Tiedot

Ääni ja ympäristö: projekti

Ääni ja ympäristö: projekti


ÄÄNI JA YMPÄRISTÖ: PROJEKTI

Tämän julkaisun ensisijaisena tarkoituksena on levittää laajempaa ympäristötietoisuutta.

Musiikki ymmärretään "järjestetyksi ääneksi".

"(E. Varése), sen mukaan mitä toistaiseksi on määritelmä, joka ennen kaikkea sieppaa sen perimmäisen olemuksen, voi myötävaikuttaa tähän.

Helichrysum, tyypillinen Välimeren pensaikkakasvi, kehottaa välittömästi viittaamaan merkitykseen, joka musiikilla oli kreikkalaisen kulttuurin yhteydessä:

musiikki tiede

- Ajattele Pythagorean koulun teorioita pääkonsonanssien välisistä suhteista sekä jousien pituuden ja niiden tuottaman äänen suhteellisuudesta.

musiikki kosmogonia

, teoriana, joka voisi selittää maailmankaikkeuden syntymän, pallojen harmonian, makrokosmoksen (tähdet, planeetat jne.) ja mikrokosmoksen (ihminen) väliset suhteet ja vaikutukset, ja siksi

musiikki lääkkeenä

- jos kosmoksen muodostavat planeetat tuottavat täydellisellä liikkeellään ääniä, riittää, että potilas altistetaan tälle tai tälle planeetalle ominaisille äänille saadakseen hyödylliset vaikutukset (1); tämä käsitys on säilynyt tähän päivään saakka, esimerkiksi Apulin tarantismissa, joka on myytin "Taranta" pureman rituaalinen parannuskeino (2).

Mutta miten musiikki voi edistää ympäristötietoisuuden kehittymistä ja levittämistä?

Hypoteesi tulee "Maailman viritys " kirjoittanut R. Murray Schafer (3) ja hänen myöhempi käytännön käsikirja "Ääniopetus - 100 harjoitusta kuunteluun ja äänen tekemiseen"(4). Itse asiassa jälkimmäisen johdanto kuuluu seuraavasti: - Tämän työn aihe on järkevä, ja itsellemme asettama tehtävä on ehdottaa tapoja, joilla opettajat voivat auttaa opiskelijoita kuuntelemaan paremmin -.

Äänimaisema (termi, joka on johdettu maisemasta = maisema), joka on äänimaisema, on ympäristö, joka ympäröi meitä

; akustisten tapahtumien maailma, joka muodostaa olemassaolomme ääniraidan.

Tämä maisema on muuttunut ajan myötä sivilisaatioiden ja kulttuurien muutosten mukaisesti: maaseutu, metropoli, teollisuus. Nykyään äänet lisääntyvät dramaattisesti ja tuottavat yhä meluisamman ympäristön. Joitakin vuosia olemme puhuneet melusaasteesta, ja nykyaikainen sivilisaatio on melusta johtuvaa yhä enemmän kuuroa, mutta myös käheämpi; Nyt huutamista ei tarvitse vain kuulla, vaan siitä on tullut eräänlainen retorinen hahmo nykyajan elinvoimaisuudelle ja dynaamisuudelle.

Korjaus tähän voisi olla varhaislapsuudesta käyttöönotto kuuntelutottumukseen, jonka tarkoituksena on löytää äänimaiseman suunnittelu.

Vielä Schafer: - Uskon, että maailman äänimaiseman parantaminen on hyvin yksinkertaista. Meidän on opittava kuuntelemaan. Se on tapa, jonka näytämme menettäneen. Meidän on tehtävä korvasta herkkä ympäröivälle upealle äänimaailmalle. Kun olemme kehittäneet tietyn kyvyn kuunnella, voimme toteuttaa suurempia projekteja, joilla on sosiaalisia vaikutuksia, jotta voimme ottaa muut mukaan kokemuksiimme. (...) Tällä projektilla ei ole rajoja, on vain jatkuva pyrkimys kaunistaa maailmaa kaikilla mahdollisilla tavoilla, joita hyväkorvat ihmiset voivat kuvitella -.

Paolo Perna

  1. Katso M. Schneider, Musiikin merkitys, Rusconi 1981;
  2. Katso E. De Martino "Katumuksen maa, Assayer 1961, EST 1996;
  3. Italiankielinen käännös: R. Murray Schafer, Äänimaisema, Ricordi Unicopli, Milano, 1985;
  4. Italiankielinen käännös: R. Murray Schafer, "Ääniopetus - 100 harjoitusta äänen kuuntelemiseen ja tuottamiseen,

  5. Musiikin vaikutuksesta nykypäivän jokapäiväisen elämän tunteisiin ja käyttäytymiseen, Cfr; AA; VV. Voimakkaat tunteet musiikissa, toim. G. Stefani, CLUEB Bologna, 1996;

Lea Bertucci, ääni ja tila

Haastattelu New Yorkin säveltäjän ja äänisuunnittelijan Lea Bertuccin kanssa

Lea Bertucci

Näiden lukitusviikkojen aikana julkaistujen levyjen joukossa yksi kiehtovimmista on varmasti Akustiset varjot (SA Recordings), vinyylilevy ja näytearkisto New Yorkin säveltäjältä ja äänisuunnittelijalta Lea Bertucci. Viime vuosina voittanut taiteilija on ansainnut kansainvälistä huomiota sekä saksofonistina että äänen ja arkkitehtonisten tilojen välistä suhdetta kyseenalaistavien projektien kirjoittajana, Lea Bertucci kerää uuteen puhallinmusiikkiin ja lyömäsoittimiin, jotka on alun perin kirjattu projektille paikkasidonnainen Saksassa vakuuttava ja kiehtova todiste.

Se näytti mahdollisuudelta tutustua tähän muusikkoon paremmin.

Lea Bertucci (valokuva: Alex Phillipe Cohen)

Haluaisin aloittaa keskustelun juuri julkaistun levyn kanssa, Akustiset varjot. Musiikki tulee sarjasta esityksiä paikkasidonnainen ja ääniasennuksesta Kölnin Deutzer-sillan onteloiden sisään vuonna 2018. Kuinka työskentelitte tämän projektin parissa?

«Hanke alkoi tarkastuksella muutama kuukausi ennen Festival dei Ponti -tapahtumaa, joka esitti 25 vuoden ajan äänitaiteilijoiden teoksia tässä paikassa. Olen kiinnostunut kirjoittamaan musiikkia, joka reagoi sekä sillan sisällä vallitseviin äärimmäisiin akustisiin olosuhteisiin että paikan, kuten yli kulkevan raitiovaunun, diegetiseen ääniin sillan yhdeltä puolelta toiselle ".

"Minua kiinnosti musiikin kirjoittaminen, joka vastaisi sekä sillan sisällä vallitseviin äärimmäisiin akustisiin olosuhteisiin että paikan diegetiseen ääniin, kuten yli kulkevan raitiovaunun ääni sillan toiselta puolelta toiselle" .

"Tämä olemassa olevien äänien sivuttainen liike inspiroi lähestymistapaani spatialisointiin sekä instrumenttien että diffuusiojärjestelmän suhteen. Sijoittamalla äänilähteet sillan eri osiin pystyin luomaan musiikkia, joka keskustelee sillan ja raitiovaunun kanssa ».

Kuinka ajattelit erityisesti instrumenttien roolia?

"Instrumenttien musiikilliset eleet on suunniteltu siten, että ne voivat hyödyntää sillan äärimmäistä resonanssia ja leikkiä sisällä olevien psykoakustisten ilmiöiden kanssa. Analysoimalla tilaa akustisesti, tunnistin sillan resonanssitaajuuden, jota pidettiin harmonisena referenssinä messinkikappaleelle. Ajatuksena oli luoda "sympaattisia" resonansseja musiikin ja itse sillan välille ".

Viime marraskuussa teit yhteistyötä Spitfire Audio -näytearkiston luojien kanssa ja äänitit messingillä ja lyömäsoittimilla valtavassa teollisessa kylmähuoneessa. YouTuben esitysvideossa näet selvästi kiehtovat - ja melko pakkaset - olosuhteet, joissa sinä ja instrumentalistit työskentelitte, mutta miten nämä nauhoitukset liittyvät alkuperäiseen projektiin?

"Levyn kanssa luotavan malliarkiston osalta tiivistin musiikin säännöt, instrumentoinnin ja levyn epätavanomaiset tekniikat Akustiset varjot esimerkkiarkistossa, jossa tutkitaan ajatusta "metainstrumentista", instrumentin ja tilan akustiikan yhdistelmästä. Avaruutta pidetään soittimen jatkeena. Ja… kyllä, Lontoon marraskuun kylmähuone oli melko äärimmäinen äänitysympäristö! "

Lea Bertuccin akustiset varjot

Elämäkerrassa kirjoitat, että työsi kuvaa akustisten ilmiöiden ja biologisen resonanssin välisiä suhteita. Muistatko, kun kiinnostuksesi ympäristön reaktioista alkoi?

”Kun olin lapsi, muistan, että minuun vaikutti hyvin se, kuinka instrumenttini kuulosti eri tavalla huoneesta riippuen. Pelasin kerran kotikaupungissani entisessä sementtikaivoksessa ja muistan elävästi sen tunteen, että voin todella kuulla itseni ensimmäistä kertaa. Kun aloin sitten käydä kokeellisen musiikin maailmassa, kun löysin mikrotonaalisuuden ja psykoakustiikan, tajusin äänen potentiaalin sekä emotionaalisten että ruumiillisten reaktioiden edistäjänä ja olin kiinnostunut löytämään tapoja hyödyntää molempia reaktioita. Kokeellisen lähestymistavan avulla harmoniaan ».

Edellisellä levylläsi Resonanssikenttä, soitit saksofonia Marine A Grain -hissin sisällä Silo Cityssä, Buffalo. Kuinka tulit tähän hulluun postteollisuuden tilaan (Sarah Hennies myös nauhoitti siellä äskettäin) ja miten työskentelit levyn parissa?

"Kesällä 2017 työskentelin taiteellisessa asunnossa Silo Cityssä, mikä antoi minulle mahdollisuuden päästä tähän tilaan. Ajatukseni oli kirjoittaa kvartetti saksofoneille, minkä tein, mutta työskennellessäni tämän teoksen kanssa aloin äänittää itseäni improvisoiduissa sooloissa tai, jos haluat, duossa siilojen betonin kanssa. Kuunnellessani näitä tallenteita pidin niitä vakuuttavina, joten rakensin muut studiomateriaalit heidän ympärilleen ja ... näin se syntyi Resonanssikenttä».

Kuinka luulet levyn antavan takaisin kokemuksesi työstäsi avaruudessa?

"En todellakaan usko, että hän voi tehdä niin. Normaali stereotallennus ei voi toistaa työkokemusta paikkasidonnainen, jossa äänen spatialisointi on niin perustavaa laatua. Stereotallennus pakkaa kolmannen ulottuvuuden neljännen eduksi, ja näin läpi Akustiset varjot ennätykseksi. Molemmat alkuperäiset teokset kesti kukin yli 45 minuuttia, mikä vaati paljon leikkaamista ja muokkaamista mallinnamaan olennaisesti uusi kappale, joka pystyi seisomaan itsestään, täysin dekontekstualisoituna suunnitellusta tilasta. "

Saksofoni on pääinstrumenttisi. Mitkä saksinetsintäkokemukset inspiroivat sinua eniten?

"Saksofonistit, joita rakastan eniten, kuulostavat todella erilaisilta kuin minun lähestymistapani, olen aina rakastanut Eric Dolphyä, Albert Ayleria, John Coltranea, Pharoah Sandersia, Rahsaan Roland Kirkia ... mutta äskettäin löysin Dickie Landryn, joka on tehnyt jonkin verran työtä enemmän minimalisteja, joilla on henki, jonka tunnen olevan lähellä musiikkiani ».

Toinen minulle todella mielenkiintoinen projekti on laulaja Amirtha Kidambi, miten työskentelitte tämän duon parissa?

”Ostin kellarista tyhjentävän kaverin tältä fantastiselta kela-nauhurilta ja tajusin, että sen avulla voisin luoda erittäin mielenkiintoisia efektejä elävälle äänelle. Samalla Amirtha oli ehdottanut minun tekevän improvisaatioistuntoja ja ehdottanut tämän asennuksen käyttämistä. Olemme melko yllättyneitä siitä, kuinka periaatteessa yksinkertainen järjestelmä onnistuu taivuttamaan ja vääntämään ääntään niin kiehtovissa vaikutuksissa ».

Tiheä luettelo kevään 2020 kiertueellesi suunnitelluista konserteista on edelleen nähtävissä sivustollasi. Pystyitkö tekemään joitain? Ja mitä teit lukituksen aikana?

«Olin Portugalissa, kun Euroopan tilanne muuttui todella vakavaksi ... Pystyin pelaamaan vain neljällä 22 aikataulun mukaisesta päivämäärästä. Kuten monet muut performanssitaiteilijat, pelkään, etten pysty esiintymään livenä loppuvuoden ajan. Nyt olen New Yorkissa ja näinä viikkoina työskentelen hengitysääni puuhuilun läpi meditaationa ahdistustiloista ja muutamasta lyhyemmästä ja kovemmasta kappaleesta nauhalle ja elektroniikalle.

Luuletko, että tämä tilanne inspiroi sinua uusilla ideoilla juuri äänen ja avaruuden suhteen, kenties yhteydessä yhä kiireellisempiin ympäristökysymyksiin?

”On mahdotonta, että työni ei heijasta ympäröivää maailmaa ja tapaa, jolla koken sen. Ulkonäön ulkopuolella paikkasidonnainen, Suuri osa biogeokemiallisia prosesseja ja luonnonilmiöitä koskevasta tutkimuksestani antaa työssäni ajatella kehoa suhteessa ympäröivään ympäristöön pohdinnan hetkeksi luonnosta ja ihmisen kokemuksista ".

Olet äskettäin koonnut upean soittolistan Ransom Note: n "Space is the Place" -sarjaan, joka vaihtelee Maja Ratkjesta Messiaeniin, mutta mitä kuuntelet näillä viikoilla?

"Sanoisin mieluiten musiikkia ennen vuotta 1200 tai vuoden 1900 jälkeen".

Klassinen viimeinen kysymys: seuraavat projektisi?


Le Corbusier. Arkkitehtuurin ääni, äänen arkkitehtuuri - La Cité Radieuse inspiroi levyä ja kirjaa

Visuaalinen matka elektronisten äänien, epäpuhtauksien ja ehdotusten kautta.

Mirco Salvadorin haastattelu Stefano Meneghettin kanssa sherwood.it-sivustolle

Aloitetaan rauhallisesti, on monia asioita, jotka on löydettävä ja tiedettävä. Joten aloitetaan niistä, jotka suunnittelivat ja mahdollistivat tämän unelman, anna minun kutsua sitä tällä nimellä. Kuka hän on, mitä hän tekee ja ennen kaikkea mitä Stefano Meneghetti haaveilee?

Vaikea kuvata, lopulta tunnen epäonnistuneen tutkijan, joka käyttää kaikkia keinoja (grafiikkaa, videoita, kuvia ... musiikkia) poikkeavien merkkien ja paikkojen etsimiseen.
Olen syntynyt Milanossa 25. heinäkuuta 1964.
Asun nyt Venetsiassa, upeassa kaupungissa, jonka olemuksen tunsin vain elämällä siellä.
Klo 8-18 työskentelen Trevisossa pakonaisena graafisena suunnittelijana.
Minulla oli onni pystyä tekemään yhteistyötä graafisena suunnittelijana ja videon valmistajana Gary Numanille, Franco Battiato, Byetone, Lorenzo Palmeri ja monille muille, mutta lapsuudesta lähtien unelmani on aina ollut tuottaa musiikkiprojekti, johon osallistuvat läheisimmät ystäväni. .
Joskus unelmiesi jahtaaminen voi olla hyvin väsyttävää, yritä paremmin tavoittaa ne ystävien kanssa.
On afrikkalainen sananlasku, joka sanoo "Jos haluat mennä nopeasti, juokse yksin, jos haluat mennä kauas, mene jonkun kanssa".

“… Puhuaksesi äänistä sinun on aloitettava hiljaisuudella. Pysyä hiljaa. Outo ilme. Kuinka tehdä arkkitehtuuri, kun se kuvaa tyhjyyttä lomakkeiden kautta. Näemme muodot ja intuitioimme äänenvoimakkuuden. Ulkopuolella ja sisällä. Hiljaisuus ja tyhjyys. Sama asia." (Dario Paini)
Aloitan näistä kovista viivoista, jotka Dario Paini on kirjoittanut Cité Radieuse -hankkeeseen sisältyvään kirjaan, aloittaakseni tutkia aluetta, johon olet uppoutunut, ja ymmärtämään äänesi ja arkkitehtuurin välissä kulkevaa tietä.

Dario on yksi projektiin osallistuneista ystävistä, epätyypillinen insinööri, joka suunnittelee musiikille omistettuja ympäristöjä. Hän osallistui projektiin upealla tekstillä, jonka voit lukea kirjan sisältä.
Joni Mitchell sanoi kerran: "Pidän musiikkia sujuvana arkkitehtuurina"
Disco + Libro -projektissa käytimme hypoteettista kompassiruusua, jossa oli neljä pääkohtaa: valo / ääni / ympäristö / ihminen.
Jokaisella kaupungilla, sen rakennuksilla, taloilla, huoneistoilla, huoneilla, on oma erityinen ääni, haju, historia. Jokainen paikka heijastaa ihmisen toimintaa, suhteita maailmaan ja siten itseemme.
Ajatuksella, että musiikilla ja arkkitehtuurilla on yhteistä, on juuret. Kreikkalaiset siirtivät musiikissa jo tunnistamansa mittasuhteet arkkitehtuuriin.
Musiikin ja arkkitehtuurin välillä on varmasti monia yhteyspisteitä. Musiikissa puhumme harmoniasta, tasapainosta, suhteesta, rytmistä, kaikista termeistä, jotka tunnemme myös arkkitehtonisesti. Le Corbusier itse verrasi ihmisen ulottuvuuksiin perustuvan "harmonisen" mittausjärjestelmän, Modulorin keksintöä musiikillisiin käsitteisiin.

Albumi, cd ja kirja. Ääni, kirjoittaminen, arkkitehtoninen ajattelu, suunnittelu, kuvat. Puhutaan.

Cité Radieuse -albumi on poikittainen projekti, jota on vaikea sovittaa tyylilajiin. Jos voisin, luokittelisin sen visuaaliseen musiikkiin.
Vaikutuksia on monenlaisia: Battiatosta, hänen albumi "Magneettikentät", tutkimukseen, josta tulee Teho Teardon tyyli. Peter Nootenista ja Michael Brookista aina Holger Czukayn kokeelliseen ja intuitiiviseen herkkyyteen saakka. Ja sitten Alberto Giacometti, Lorenzo Mattotti, Alessandro Gottardo, Jiro Taniguchi, Chris Ware ja monet, monet muut ... Monet vaikutteet, koska erilaiset kokemukset ja polut johtavat väistämättä olemaan hahmoja jatkuvassa muutoksessa.
Musiikin kaltainen arkkitehtuuri on kokemus, jota vallitsee vahva kollektiivinen energia. Brian Enon mukaan "Samanaikaisesti ja samassa paikassa tuotettujen teosten laatu johtuu enemmän paikalla olevien ihmisten välisestä kitkasta kuin yhden taiteilijan työstä".
Cité Radieuse on kuoroteos, johon otin mukaan ystäviä "les amis".
Työskennellyt Giuseppe Azzarellin ja Massimiliano Donninellin, sekä säveltäjien että kapellimestareiden, rinnalla lahjakkailla muusikoilla, kuten Yannick da Re (lyömäsoittimet ja Kargiraa-laulu), Cristian Inzerillo (sähköbasso) ja eklektisen taiteellisen tuottajan kanssa ja pätevinä Alessandro Roratona (luova) and Sound assembler) sai ehdotukset ja kuvat laajentumaan henkilökohtaisen "kuvitteellisen" ulkopuolelle, luoden kaleidoskooppisia skenaarioita.
Erityisesti Maestro Azzarellin piano on esimerkki strukturoiduista nuotteista avaruuden ja ihmisen harmonisen suhteen luomiseksi uudelleen.

Olen päässyt keskeiseen kohtaan, joka on myös koko projektin nimi: Cité Radieuse, kuuluisa Le Corbusier'n suunnittelema asunto, joka rakennettiin Marseillessa 1940-luvun lopun ja 1950-luvun alun välillä. Mitkä ovat syyt, jotka johtivat sinut tämän kuuluisan rakennuksen lähes 60 000 neliömetriä ja 18 kerrosta pitkin.

Joillekin se on värillinen "betonikuutio". Muille "hullun talo". Le Corbusier'n Cité radieuse Marseillessa on koko kaupunki yhdessä rakennuksessa.
Tilaisuus tuli, kun vaimoni ja matkakumppani Véronique sai minut löytämään Maison "du fada" (kirjaimellisesti "hullun talo"), tai pikemminkin Charles-Edouard Jeanneret-Grisin arkkitehtoninen projekti Le Corbusier -taiteessa.
Hieman kuin Charlesin ja Ray Eamesin kuuluisassa elokuvassa "Kymmenen voimaa", joka saavutti atomin maailmankaikkeuden rajoista ja tuli ihmisten kehoon. Matkallamme aloitimme suuresta arkkitehtonisesta projektista päästäksemme yksittäiselle henkilölle. Muutimme huomaamattomasti Habitaatioyksikössä tarkkailemalla yksilön, perheen ja kollektiivista elämää, joita yhä tapahtuu säteilevässä kaupungissa.
Saman rakennuksen asukkaat elävät muutaman senttimetrin päässä yksinkertaisella väliseinällä erotettuna ja jakavat samat tilat kerroksesta kerrokseen, he tekevät samoja eleitä samanaikaisesti, avaavat hanan, sytyttävät valon, asettavat taulukko, muutama tusina samanaikaista olemassaoloa, jotka toistuvat kerroksesta toiseen, rakennuksesta toiseen, kadulta toiselle.

Massimiliano Donninellin kirjoittaman luvun otsikko hämmästytti minua ja antoi minulle mahdollisuuden käyttää sitä - toivoen, että kirjoittaja ei tunne sitä huonosti - seuraavaan projektin musiikkikomponenttia koskevaan kysymykseen: Musica in Libertà. Mikä on äänitteessä ilmaistu ääni, mikä on viesti ja sisältö, jonka se aikoo ilmaista.

Mieluummin ajattelen sitä visuaalisena matkana.
Le Corbusier sanoi kerran: ”Olen 71-vuotias nuori mies. Olen visuaalinen mies, mies, joka työskentelee silmien ja käsien kanssa ja jota plastiset ilmentymät rajoittavat. Tutkimukseni on kuin tunteeni, joka on suunnattu siihen, mikä on elämän pääarvo, runous. Runous on ihmisen sydämessä ja kyky mennä luonnon rikkauteen. "
Olen erittäin iloinen voidessani antaa teille myös Maestro Donninellin vastauksen, tämä on hänen ajatuksensa.
"Sävellyksissä ilmaistu ääni edustaa epätavallista ilmaisua käyttäen tyylillisen" katarsiksen "polkua, koska monista musiikillisista tekijöistä on tullut osa musiikkikulttuureja ja polkuja hyvin heijastavan äänimateriaalin sommitteluprosessia ja muutosta. erilaisia ​​taiteellisia. Vaihe "epätavallisesta" alkuperäiseen on lyhyt ja mielestäni tulosta luonnehtii tämä uusi tyyli, joka on kehittynyt työn aikana. Tunnen viestin ja sisällön pikemminkin luonnollisena seurauksena projektia liikuttaneesta hengestä. Arkkitehtuurista modernin elämän resonanssitilana, josta Le Corbusier ilmaisi sen loistavasti, on tullut ääniresonanssin tila, sommittelun eri lähestymistapojen välinen suhde on tehnyt kaiken muun, on saanut huoneen, luovan, värisemään mielistä ja herkkyydestä. "

Kyllä, uskon, että Massimiliano Donninellin artikkelin otsikko voi oikeutetusti olla inspiraatio kysymykseesi sekä korostaa projektin pääominaisuutta, "vapautta", joka on tarkoitettu pikemminkin siinä mielessä, että sisätilat vapautetaan kaikesta, mitä on. katso kokemuksemme ulkopuolelle, vapaasti!


Ottaen huomioon projektin laajuuden olin valmistautunut äänen nykyaikaisuuteen liittyvään kuunteluun (esimerkki: Gene Colemanin Andolangen-konsertti, video ja musiikki, joka on omistettu saksalaiselle Langen-säätiölle, jonka on luonut Tadao Ando, ​​joten puhua) sen sijaan huomaan olevani uppoutunut erittäin miellyttäviin alkuperän ääniin, sanoisin "nykyaikaiseksi" eikä nykyaikaiseksi. Miksi tämä valinta on täysin ristiriidassa kirjoittamattoman koodin kanssa, joka haluaa nykyaikaisen tai klassisen koulun arkkitehtonisen ilmaisun järkevänä ilmaisuna.

Arkkitehtuurin ja musiikin välinen vastaavuus on integroitunut yhä enemmän, koska arkkitehtuurin on löydettävä tapoja kommunikoida yrittämällä ottaa mukaan kaikki yksilön aistialueet. Siksi musiikki voi stimuloida kuulokykyjä ja saada yksilön mukaan ja tutustuttaa hänet aina uusiin ulottuvuuksiin, koska musiikki on rytmiä, on aika.
Olen vakuuttunut siitä, että jokaisen, joka haluaa ilmaista itseään luovassa toiminnassa, on alettava ymmärtää muiden taiteen muotojen olemus pysähtymättä yksinomaan omaan. Anna arkkitehtien yrittää heijastua muusikoiden tavoin ja anna muusikoiden tehdä sama arkkitehtuurin kanssa: seurauksena voi olla toisaalta ajan suunnittelu, toisaalta avaruuden ääni musikaalisuudessa eikä akustiikassa.

Maestro Giuseppe Azzarelli lisää:
"Cité Radieuse ei ole itseviittaava teos. Ajatuksena oli parantaa tätä arkkitehtuuria suhteiden generaattorina, jossa aine ja muoto kehittyvät tarpeesta olla "ihmiselle". Tämä ajatus, joka liittyy syvästi Le Corbusier'n ajatukseen, on projektimme poetiikan lähtökohta, jossa arkkitehtuuria ei ymmärretä vain "rakenteeksi", mutta ennen kaikkea elintilaksi, jossa ihmiset elävät, liikkuvat, pelata toimia, heillä on tunteita. Tämä musiikki, myös sen määrittäneen sävellysdynamiikan ansiosta, yrittää antaa elämän äänille, jotka ilmaisevat tätä elämistä, ymmärretään syvemmin suhteessa avaruuteen ja aikaan, joka on arkkitehtuurin parametrien ulkopuolella. . Tässä ulottuvuudessa, jonka määrittelen "symboliseksi", voimme ymmärtää, että taiteella ja musiikilla voi olla vähän tekemistä miellyttävän tai epämiellyttävän käsitteiden kanssa, mutta niillä on enemmän tehtävää kutsua meitä olemaan tietyssä paikassa, tiettynä ajankohtana , irrottaa nykyaikaiset ja nykyaikaiset sanat ".

Levyn lisäksi kokoelma kirjoituksia. Puhutaan.

Projekti koostuu periaatteessa kahdesta kokonaisuudesta: kirjasta ja kirjasta.
Cité Radieuse on erilaisten maailmojen ja erilaisten tietojen kohtaaminen. Erilaisten mukana olevien muusikoiden lisäksi tähän projektiin osallistuivat graafiset suunnittelijat, valokuvaajat, kirjailijat, arkkitehdit, suunnittelijat ja sosiologit, jotka tutkivat vapaasti projektin teemojen, kuten valon, värien, äänen, ympäristöjen ja ihmissuhteiden, mahdollisia yhteyksiä. .

Päätän projektiasi edustavan kuvakkeen, Magnus Klackenstamin upean valokuvan, jolla on voimakas unenomainen vaikutus. Onko se kutsu olla menettämättä halua unelmoida ja aina ja joka tapauksessa laskeutua riskialtisen taiteellisen lennon ympäröivään tyhjyyteen?

Magnus on poikkeuksellisen lahjakas ruotsalainen valokuvaaja, olen kunnia, että hän suostui antamaan meille yhden kauniista valokuvistaan.
Mikä tämä kaikki on, ellei unelma?
Aika-aika muistuttaa meitä jatkuvasti näkemämme epävarmasta labiliteetista.
Mielestäni on välttämätöntä olla menettämättä kykyä hämmästyä, ihmetellä elämää, asioista, jotka eivät salli itsensä tarttua ja paeta.

Valokuvahyvitykset:
Piero Giacon // Valokuvaaja
armo Piero Giaconille, valokuvauksen johtajamme

Anna Dziedzic // Sisustussuunnittelustudio MUI
merci Anna de me laisser käyttää kauniita valokuviasi

Magnus Klackenstam // Valokuvaaja
Merci Magnus pour les belles kuvia.

Joukkue:
Stefano Meneghetti - Tuotanto + säveltäjä ja elektroniikka
Giuseppe Azzarelli - Säveltäjä ja piano ja näppäimistö
Alessandro Rorato - Luova ja äänen kokoonpanija
Massimiliano Donninelli - Säveltäjä ja elektroniikka
Yannick da Re - Perkussiot
Cristian Inzerillo - Sähköbasso


Arkkitehtuurin ääni, äänen arkkitehtuuri

Stefano Meneghetti ja Cité Radieuse

Arkkitehtuuri on musiikkia avaruudessa, eräänlainen jäädytetty musiikki.
(Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling)

Aloitetaan rauhallisesti, on monia asioita, jotka on löydettävä ja tiedettävä. Joten aloitetaan niistä, jotka suunnittelivat ja mahdollistivat tämän unelman, anna minun kutsua sitä tällä nimellä. Kuka hän on, mitä hän tekee ja ennen kaikkea mitä Stefano Meneghetti haaveilee?

Vaikea kuvata, lopulta tunnen epäonnistuneen tutkijan, joka käyttää kaikkia keinoja (grafiikkaa, videoita, kuvia ... musiikkia) poikkeavien merkkien ja paikkojen etsimiseen.
Olen syntynyt Milanossa 25. heinäkuuta 1964.
Asun nyt Venetsiassa, upeassa kaupungissa, jonka olemuksen tunsin vain elämällä siellä.
Klo 8-18 työskentelen Trevisossa pakonaisena graafisena suunnittelijana.
Minulla oli onni pystyä tekemään yhteistyötä graafisena suunnittelijana ja videon valmistajana Gary Numanille, Franco Battiato, Byetone, Lorenzo Palmeri ja monille muille, mutta lapsuudesta lähtien unelmani on aina ollut tuottaa musiikkiprojekti, johon osallistuvat läheisimmät ystäväni. .
Joskus unelmiesi jahtaaminen voi olla hyvin väsyttävää, yritä paremmin tavoittaa ne ystävien kanssa.
On afrikkalainen sananlasku, joka sanoo "jos haluat mennä nopeasti, juokse yksin, jos haluat mennä kauas, mene jonkun kanssa".

". Puhuaksesi äänistä, sinun on aloitettava tekemällä hiljaisuus. Hiljaisuus. Outo ilmaisu. Kuinka tehdä arkkitehtuuri, kun arkkitehtuuri kuvaa tyhjyyttä muotojen kautta. Näemme muodot ja ymmärrämme äänenvoimakkuutta. Ulkopuolella ja sisällä. Hiljaisuus ja tyhjyys. Sama asia." (Dario Paini)
Aloitan näistä kovista viivoista, jotka Dario Paini on kirjoittanut Cité Radieuse -hankkeeseen sisältyvään kirjaan, aloittaakseni tutkia aluetta, johon olet uppoutunut, ja ymmärtämään äänesi ja arkkitehtuurin välissä kulkevaa tietä.

Dario on yksi projektiin osallistuneista ystävistä, epätyypillinen insinööri, joka suunnittelee musiikille omistettuja ympäristöjä. Hän osallistui projektiin upealla tekstillä, jonka voit lukea kirjan sisältä.
Joni Mitchell sanoi kerran: "Pidän musiikkia sujuvana arkkitehtuurina"
Disco + Libro -projektissa käytimme hypoteettista kompassiruusua, jossa oli neljä pääkohtaa: valo / ääni / ympäristö / ihminen.
Jokaisella kaupungilla, sen rakennuksilla, taloilla, huoneistoilla, huoneilla, on oma erityinen ääni, haju, historia. Jokainen paikka heijastaa ihmisen toimintaa, suhteita maailmaan ja siten itseemme.
Ajatuksella, että musiikilla ja arkkitehtuurilla on yhteistä, on juuret. Kreikkalaiset siirtivät musiikissa jo tunnistamansa mittasuhteet arkkitehtuuriin.
Musiikin ja arkkitehtuurin välillä on varmasti monia yhteyspisteitä. Musiikissa puhumme harmoniasta, tasapainosta, suhteesta, rytmistä, kaikista termeistä, jotka tunnemme myös arkkitehtonisesti. Le Corbusier itse verrasi ihmisen ulottuvuuksiin perustuvan "harmonisen" mittausjärjestelmän, Modulorin keksintöä musiikillisiin käsitteisiin.

Albumi, cd ja kirja. Ääni, kirjoittaminen, arkkitehtoninen ajattelu, suunnittelu, kuvat. Puhutaan.

Cité Radieuse -albumi on poikittainen projekti, jota on vaikea sovittaa tyylilajiin. Jos voisin, luokittelisin sen visuaaliseen musiikkiin.
Vaikutuksia on monenlaisia: Battiatosta, hänen albumi "Magneettikentät", tutkimukseen, josta tulee Teho Teardon tyyli. Peter Nootenista ja Michael Brookista aina Holger Czukayn kokeelliseen ja intuitiiviseen herkkyyteen saakka. Ja sitten Alberto Giacometti, Lorenzo Mattotti, Alessandro Gottardo, Jiro Taniguchi, Chris Ware ja monet, monet muut ... Monet vaikutteet, koska erilaiset kokemukset ja polut johtavat väistämättä olemaan hahmoja jatkuvassa muutoksessa.
Musiikin kaltainen arkkitehtuuri on kokemus, jota vallitsee vahva kollektiivinen energia. Brian Enon mukaan "Samanaikaisesti ja samassa paikassa tuotettujen teosten laatu johtuu enemmän paikalla olevien ihmisten välisestä kitkasta kuin yhden taiteilijan työstä".
Cité Radieuse on kuoroteos, johon otin mukaan ystäviä "les amis".
Työskennellyt Giuseppe Azzarellin ja Massimiliano Donninellin rinnalla, sekä säveltäjät että kapellimestarit, lahjakkaat muusikot, kuten Yannick da Re (lyömäsoittimet ja Kargiraa-laulu), Cristian Inzerillo (sähköbasso) ja eklektinen taiteellinen tuottaja ja pätevä Alessandro Rorato (luova ja Ääniasentaja) sai ehdotukset ja kuvat laajentumaan henkilökohtaisen "kuvitteellisen" ulkopuolelle luoden kaleidoskooppisia skenaarioita.
Erityisesti Maestro Azzarellin piano on esimerkki strukturoiduista nuotteista avaruuden ja ihmisen välisen harmonisen suhteen luomiseksi.

Olen päässyt keskeiseen kohtaan, joka on myös koko projektin nimi: Cité Radieuse, kuuluisa Le Corbusier'n suunnittelema asunto, joka rakennettiin Marseillessa 1940-luvun lopun ja 1950-luvun alun välillä. Mistä syistä olet johtanut sinut tämän kuuluisan rakennuksen lähes 60 000 neliömetriä ja 18 kerrosta pitkin.

Joillekin se on värillinen "betonikuutio". Muille "hullun talo". Le Corbusier'n Cité radieuse Marseillessa on koko kaupunki yhdessä rakennuksessa.
Tilaisuus tuli, kun vaimoni ja matkakumppani Véronique sai minut löytämään Maison "du fada" (kirjaimellisesti "hullun talo"), tai pikemminkin Charles-Edouard Jeanneret-Grisin arkkitehtoninen projekti Le Corbusier -taiteessa.
Hieman kuin Charlesin ja Ray Eamesin kuuluisassa elokuvassa "Kymmenen voimaa", joka saavutti atomin maailmankaikkeuden rajoista ja tuli ihmisten kehoon. Matkallamme aloitimme suuresta arkkitehtonisesta projektista päästäksemme yksittäiselle henkilölle. Muutimme huomaamattomasti Unité d'Habitationissa tarkkailemalla säteilevässä kaupungissa yhä tapahtuvaa yksilön, perheen ja kollektiivista elämää.
Saman rakennuksen asukkaat asuvat muutaman senttimetrin päässä yksinkertaisella väliseinällä erotettuna ja jakavat samat tilat kerroksesta kerrokseen, he tekevät samoja eleitä samanaikaisesti, avaa hanan, sytyttävät valon, asettavat taulukko, muutama tusina samanaikaista olemassaoloa, jotka toistuvat kerroksesta toiseen, rakennuksesta toiseen, kadulta toiselle.

Massimiliano Donninellin kirjoittaman luvun otsikko hämmästytti minua erityisen hyvin ja antaa minun käyttää sitä - toivoen, että kirjoittaja ei tunne sitä huonosti - seuraavaan projektin musiikkikomponenttia koskevaan kysymykseen: Musica in Libertà. Mikä on äänitteessä ilmaistu ääni, mikä on viesti ja sisältö, jonka se aikoo ilmaista.

Mieluummin ajattelen sitä visuaalisena matkana.
Le Corbusier sanoi kerran: "Olen 71-vuotias nuori mies. Olen visuaalinen mies, mies, joka työskentelee silmien ja käsien kanssa ja jota plastiset ilmentymät rajoittavat. Tutkimukseni on kuin tunteeni, joka on suunnattu siihen, mikä on elämä, runous. Runous on ihmisen sydämessä ja kyky mennä luonnon rikkauteen. "
Minulla on suuri ilo antaa teille myös Maestro Donninellin vastaus, tämä on hänen ajatuksensa.
"Sävellyksissä ilmaistu ääni edustaa epätavallista ilmaisua käyttäen tyylillisen" katarsiksen "polkua, koska monista musiikillisista tekijöistä on tullut osa musiikkikulttuureja ja polkuja hyvin heijastavan äänimateriaalin sommitteluprosessia ja muutosta. erilaisia ​​taiteellisia. Vaihe "epätavallisesta" alkuperäiseen on lyhyt ja mielestäni tulosta luonnehtii tämä uusi tyyli, joka on kehittynyt työn aikana. Tunnen viestin ja sisällön pikemminkin luonnollisena seurauksena projektia liikuttaneesta hengestä. Arkkitehtuurista modernin elämän resonanssitilana, josta Le Corbusier ilmaisi sen loistavasti, on tullut ääniresonanssin tila, sommittelun eri lähestymistapojen välinen suhde on tehnyt kaiken muun, on saanut huoneen, luovan, värisemään mielistä ja herkkyydestä. "

Kyllä, uskon, että Massimiliano Donninellin artikkelin otsikko voi oikeutetusti olla inspiraatio kysymykseesi sekä korostaa projektin pääpiirre, "vapaus", joka ymmärretään pikemminkin siinä mielessä, että sisätilat vapautetaan kaikesta, mitä on. katsoa kokemuksemme ulkopuolelle, vapaasti!

Ottaen huomioon projektin laajuuden olin valmistautunut äänen nykyaikaisuuteen liittyvään kuunteluun (esimerkki: Gene Colemanin Andolangen-konsertti, video ja musiikki, joka on omistettu saksalaiselle Langen-säätiölle, jonka on luonut Tadao Ando, ​​joten puhua) sen sijaan huomaan olevani uppoutunut erittäin miellyttäviin alkuperän ääniin, sanoisin "nykyaikaiseksi" eikä nykyaikaiseksi. Miksi tämä valinta on täysin ristiriidassa kirjoittamattoman koodin kanssa, joka haluaa nykyaikaisen tai klassisen koulun arkkitehtonisen ilmaisun äänenilmaisuksi.

Arkkitehtuurin ja musiikin välinen vastaavuus on integroitunut yhä enemmän, koska arkkitehtuurin on löydettävä tapoja kommunikoida yrittämällä ottaa mukaan kaikki yksilön aistialueet. Siksi musiikki voi stimuloida kuulokykyjä ja saada yksilön mukaan ja tutustuttaa hänet aina uusiin ulottuvuuksiin, koska musiikki on rytmiä, on aika.
Olen vakuuttunut siitä, että jokaisen, joka haluaa ilmaista itseään luovassa toiminnassa, on alettava ymmärtää muiden taiteen muotojen olemus pysähtymättä vain omaan. Anna arkkitehtien yrittää heijastua muusikoiden tapaan ja anna muusikoiden tehdä sama arkkitehtuurin kanssa: seurauksena voi olla toisaalta ajan suunnittelu, toisaalta avaruuden ääni musikaalisuudessa eikä akustiikassa.

Maestro Giuseppe Azzarelli lisää:
"Cité Radieuse ei ole itseviittaava teos. Ajatuksena oli parantaa tätä arkkitehtuuria suhteiden generaattorina, jossa aine ja muoto kehittyvät tarpeesta olla "ihmiselle". Tämä ajatus, joka liittyy syvästi Le Corbusier'n ajatukseen, on projektin poetiikan lähtökohta, jossa arkkitehtuuria ei ymmärretä vain "rakenteeksi", mutta ennen kaikkea elintilaksi, jossa ihmiset elävät, liikkuvat, pelata toimia, heillä on tunteita. Tämä musiikki, myös sen määrittäneen sävellysdynamiikan ansiosta, yrittää antaa elämän äänille, jotka ilmaisevat tätä elämistä, ymmärretään syvemmin suhteessa avaruuteen ja aikaan, joka on arkkitehtuurin parametrien ulkopuolella. . Tässä ulottuvuudessa, jonka määrittelen "symboliseksi", voimme ymmärtää, että taiteella ja musiikilla voi olla vähän tekemistä miellyttävän tai epämiellyttävän käsitteiden kanssa, mutta niillä on enemmän tehtävää kutsua meitä olemaan tietyssä paikassa, tiettynä ajankohtana , irrottaa nykyaikaiset ja nykyaikaiset sanat ".

Levyn lisäksi kokoelma kirjoituksia. Puhutaan.

Projekti koostuu periaatteessa kahdesta kokonaisuudesta: kirjasta ja kirjasta.
Cité Radieuse on erilaisten maailmojen ja erilaisten tietojen kohtaaminen. Erilaisten mukana olevien muusikoiden lisäksi tähän projektiin osallistuivat graafiset suunnittelijat, valokuvaajat, kirjailijat, arkkitehdit, suunnittelijat ja sosiologit, jotka tutkivat vapaasti projektin teemojen, kuten valon, värien, äänen, ympäristöjen ja ihmissuhteiden, mahdollisia yhteyksiä. .

Päätän projektiasi edustavan kuvakkeen, upean valokuvan Magnus Klackenstamista, jolla on voimakas unenomainen vaikutus. Onko se kutsu olla menettämättä halua unelmoida ja heittää itsesi aina ja joka tapauksessa riskialtisen taiteellisen lennon ympäröivään tyhjyyteen?

Magnus on poikkeuksellisen lahjakas ruotsalainen valokuvaaja, olen kunnia, että hän suostui antamaan meille yhden kauniista valokuvistaan.
Mikä tämä kaikki on, ellei unelma?
Aika-aika muistuttaa meitä jatkuvasti näkemämme epävarmasta labiliteetista.
Mielestäni on välttämätöntä olla menettämättä kykyä hämmästyä, ihmetellä elämää, asioista, jotka eivät salli itsensä tarttua ja paeta.


Mukautettu ääniprojektiopas

Jokainen rakennus tarvitsee ainutlaatuisen musiikillisen lähestymistavan

Tämä mini-mukautettu ääniprojektiopas voi parantaa elämänlaatua joka päivä monien vuosien ajan! Jokainen rakennus, jokainen talo, jokainen yritys, jokainen kaupallinen tai ammatillinen toiminta, olipa kyseessä sitten lääketieteellinen klinikka, keittiö, urheilukeskus, kauppa tai koulu, ennemmin tai myöhemmin heillä kaikilla on musiikillisia tai äänenvahvistustarpeita. Nämä tarpeet ovat yhtä tärkeitä kuin valaistuksen kaltaiset tekijät, koska ne mahdollistavat huoneiden parhaan hyödyntämisen, kuten mikä tahansa muu järjestelmä. Tämä opas tarjoaa yleiskatsauksen ja neuvoja näiden audioprojektien lähestymiseen. Vaikka et hoitaisi sitä itse, on aina mielenkiintoista ja hyvin ymmärtää vähän. Ainakin voit sanoa mielipiteesi ja kohdata suunnittelijat ohjaamalla heidän valintojaan tietoisemmin ja kohdennetummin. Tieto on voimaa, kuten aina.

Kuva ilman ääntä? Ei kiitos, ääni TARVITA!

Usein yritys ilman musiikkia on hieman surullinen. Keittiö ilman ääntä tuntuu kutsumattomalta, ja toimisto, jossa on uusin valaistussuunnittelu, mutta ilman kaiuttimia, on ... keskeneräinen. Kaikki tietävät. Tunneliaisuus kulkee myös musiikin läpi.

Itse asiassa ihmiset ja yritykset ajattelevat kuitenkin yleensä äänihallintaa, musiikkia ja PA-järjestelmiä. (Julkinen puhe, näemme sen myöhemmin) projektin viimeisessä vaiheessa. Käytettävissä olevat budjetit on jo käytetty muihin asioihin, kuten ilmanvaihtoon, valaistukseen tai automaatioon. Tämä on melko turhauttavaa, mutta voi luoda mielenkiintoisen haasteen.

Käyttäjänä on sinun oikeutesi ja velvollisuutesi (itseäsi kohti!) Varustaa itsellesi kunnollinen äänijärjestelmä: elämänlaatu on vaakalaudalla!

Asentajana voit sen sijaan kertoa asiakkaillesi tästä suuresta ja ilmeisestä puutteesta ja auttaa heitä luomaan jotain, joka tekee heistä onnellisia vuosia. Tämä pieni opas mukautettuun ääniprojektiin kertoo, mitä voidaan tehdä ja miten kohdata joitain valintoja ajatellessasi musiikin tuomista ympäristöihin, joissa elämme. Asiantuntijat näkevät aina lisätietoja, mutta kuten aina, pieni tieto ei koskaan satuta!

Mistä ääniprojekti aloitetaan?

Tuntematon pelottaa sinua aina, mutta älä anna sen pelotella sinua! On aina mukavaa oppia hallitsemaan ja luomaan uusia asioita. Kaiuttimen liittäminen vahvistimeen on lasten leikkiä. Oikean laitteen, oikean kaapelin ja oikean koon valitseminen on kuitenkin toinen tarina. Ja juuri sinne pääsemme kokemuksemme avulla. Saat parhaat suositukset soittamalla asiantuntijoihimme. Autamme sinua ajattelemassasi projektissa sekä oikeiden tuotteiden ja yhteyksien valinnassa. Erilaisilla seinäkaiuttimet, erityiset kaapelit audioprojekteille toim ammatillinen elektroniikka tarjoamamme on mahdollista sonorisoida ulkoilupaikkoja, kouluja, kokoushuoneita, varastoja, kauppoja jne.

Yksi projekti kerrallaan!

Parhaan avun saamiseksi tarvitset perustietoja ajattelemastasi sovelluksesta. Koko, huoneiden lukumäärä, huonekalujen tyyppi ... Ota meihin yhteyttä saadaksesi suosituksia.

Mitä tarkoitamme ääni- tai ääniprojektilla?

Ääni- tai asennusprojekti sisältää kaiken tarvittavan sen varmistamiseksi, että kaikki rakennukset on varustettu tietoliikennejärjestelmällä (kutsutaan P.A.) tai musiikin levitysjärjestelmällä. Puhumme baarista, kuten urheilukeskuksesta, klinikalta, kaupasta tai ravintolasta.
Jättäen toistaiseksi kotimaiset projektit, haluaisimme määritellä ammattimainen ääniprojekti, kuten yksi, johon kuuluu enemmän kuin neljä eri vyöhykettä. Näissä tapauksissa ei ole vakiomallia: puku on aina räätälöity, ei tuhlata edes tuumaa "kangasta". Näitä ammatillisia hankkeita kutsutaan PA - julkinen puhe - tai hankkeita 100 V. Täällä sovelletaan erilaisia ​​lakeja verrattuna perinteisiin kotijärjestelmiin.

Ammattimainen ääni: jakaa ja voittaa? Jaa ja hallitse!

Hyvän oppaan on annettava käytännön neuvoja. Tämä motto on hyvä yhteenveto siitä, miten ammattimaista 100 V: n tai “PA” -ääniprojektia tulisi käsitellä. Rakennus on jaettava vyöhykkeisiin, vyöhykkeet on numeroitava ja pinta laskettava. Sen jälkeen on määritettävä kunkin alueen peittämiseen tarvittavien kaiuttimien määrä ja mitkä ja kuinka monta lähdettä haluat kuunnella (CD, Radio, Streaming, NAS, mikrofonit, TV, dekooderi, USB-avain tai SD-kortti, ...).
Siksi, kun kaiuttimien lukumäärä ja ohjeellinen järjestely on saatu, oikea vahvistin on sovitettava järjestelmään, mikä antaa kaiuttimille virtaa. jokaisella vyöhykkeellä, jolla on oikea vahvistin (vahvistimet). Tässä tapauksessa, jos projekti on tarpeeksi pieni, riittää integroitu vahvistin, ehkä jopa integroiduilla lähteillä, kun taas jos se on suurempi, tarvitaan erilaisia ​​lähteitä (oman maun ja tottumusten mukaan), yleensä esivahvistin, joka kerää erilaisia tulot ja ohjaa ne erilaisiin loppuvahvistimiin, jotka kattavat eri ympäristöjen tehontarpeen. Kun ymmärrät projektin hyvin, valitse paras monien joukosta ammattimainen äänielektroniikka ehdotukset ovat tuulta.

Joten ensin jaa ja hallitse sitten vyöhykkeitä. Lopussa? Yhdistä kaikki.

Miksi 100 V: n tai PA: n lähestymistapa?

Ammatillinen projekti eroaa kodista ainakin kahdessa tekijässä. Pinta-alojen määrä ja keskimääräinen koko, toisaalta joustavuuden tarve. 100 V: n projekteilla on joustavuuskerroin. PA- tai 100 V -järjestelmällä luot sellaisen 'Avoin foorumi' yhdistää useita 100 V kaiuttimet käyttämällä yhtä väylää tai kaapelia. Siksi on mahdollista integroida milloin tahansa mikrofonit tai sisäpuhelimet tai kytke hälytyssignaalit toiseen kaapeliin. Varmista vain, että annat jokaiselle alueelle riittävästi virtaa. Tämän tyyppisellä alustalla asennus on nopeaa ja signaaleja voidaan hallita jopa pitkiä matkoja - mikä ei ole mahdollista perinteisissä järjestelmissä.

Tässä on yhteenveto kahdesta kaiuttimien yhdistämismenetelmästä

Ensimmäinen liitäntätapa

Klassisin liitäntä on matala impedanssi (4 tai 8 ohmia). Sitä käytetään kaiuttimet olohuoneeseen, kylpyhuoneeseen, oleskelutilaan, terassi ... Näillä kaiuttimilla - jopa hyvin erilaisilla toisistaan ​​- on yhteistä impedanssi: 4 tai 8 ohmia. Liitä ne vahvistimeen klassikolla kuparikaapeli, 1,5 - 4 mm. Yleensä 2 tai 4 kaiutinta paritetaan vahvistimen kanssa, harvemmin enemmän. Tässä tapauksessa monivyöhykevahvistimissa on yleensä kaksi kaiutinta kutakin vyöhykettä kohti, enintään 4 vyöhykettä.

Toinen liitäntätapa

Kaiuttimien ja vahvistimien välisellä liitännällä 100 V / PA: lla voit liittää useita kaiuttimia rinnakkain hyvin pitkiä matkoja. Huomio, tämän tyyppinen kokoonpano liittyy tiettyihin tuotteisiin eikä ole vain "tyylinen" valinta. 100 V: n vahvistimia ja kaiuttimia voidaan käyttää myös "vakio" tai "matala impedanssi" -ratkaisujen luomiseen, kun taas jälkimmäisissä projekteissa käytettyjä tuotteita ei voida käyttää 100 V: n järjestelmissä. PA-projekteilla voit luoda erilaisia ​​piirejä tai vyöhykkeitä ja kattaa hyvin pitkät etäisyydet vahvistimesta. Onko sinulla hotelli, suuri ravintola? Suuri kauppa? Tarvitset 100 V: n järjestelmän.

Oikea teho ja kaiuttimien tyyppi

Jokaisella kaiuttimella on hyvin erityinen teho (ilmaistuna tehona ja dB) ja eräitä erityispiirteitä. DB: t ilmaisevat kuinka voimakas kaiutin on, kuinka voimakkaasti se voi kuulostaa vääristymättä tai rikkomatta. Tarvittava teho riippuu ympäristöstä, ympäristömelusta, käyttötavasta, lattiapäällysteistä jne. Jotkut nyrkkisäännöt antavat sinulle kuvan vaadittavien kaiuttimien kokonaismäärästä ja kuinka tehokkaiden heidän on oltava.

  • Jos projektisi on suuri ja siksi 100 V: n jännitteellä, tiedä, että 100 V: n kaiuttimien välinen ihanteellinen etäisyys on enintään 6-8 lineaarista metriä (riippuen vaaditusta äänenpaineesta, katon korkeudesta, lattiatyypistä, itse puhuja jne.). Suuret kaiuttimet, joissa on noin 200 mm: n bassokaiuttimet, voivat pysyä näillä etäisyyksillä, kun taas pienemmät kaiuttimet, esimerkiksi 100, 130, 160 mm: n bassokaiuttimilla, sijoitetaan lähemmäksi toisiaan.
  • Jos haluat tehdä muutaman "reiän" seiniin, on parempi valita suuremmat kaiuttimet, joilla on suurempi kulmahajonta.
  • Joillakin kaiuttimilla voi olla tietty asetus manuaalisen asetuksen ansiosta (Ex Tweeter säädettävä +/- 3dB), mikä sopii täydellisesti, jos sinulla on hyvin "imukykyinen" ympäristö, jossa on paljon verhoja, mattoja, puuta ...

Huomautus 100 V: n järjestelmistä

100 V: n järjestelmien teho lasketaan eri suhteessa kuin perinteisessä kotikäytössä (8 ohmilla). Kaiuttimien teho 100 voltilla on tyypillisesti noin 1/6 verrattuna 8 ohmin kaiuttimiin. Esimerkiksi 10 W P.A. "Vastaa" 60 W: tä asuinrakennuksissa. Helppo sääntö ymmärtää kuinka monta wattia tehoa tarvitsemme!

Valitse oikea kaiutin

Hifightista löydät oppaan kaikkiin tarpeisiin ja kaiuttimet jokaiseen sovellukseen. Löydät monia, seinässä olevia ja siksi upotettavia seinään, seinälle ja ripustettaviksi sitten seinälle, kaskadina katosta, ulkokäyttöön ... Harvat suuret ja tehokkaat kaiuttimet voivat tehdä työn monet ja pienet, lisäämällä parempi sävy ja parempi musikaalisuus. Ajattele sadan kissan meowia tai leijonan mölyä. Kissat yhdessä voivat jopa ylittää pauhun äänenvoimakkuuden, mutta eivät koskaan saavuta leijonan matalia nuotteja. Samalla tavalla pienet kaiuttimet, joilla on vähän tehoa, soittavat yhdessä, näkevät voimansa yhteen, mutta sekä erikseen että yhdessä he eivät koskaan pysty tuottamaan joitain nuotteja (esim. Matalat nuotit). Tämä ei tarkoita sitä, että pienet kaiuttimet eivät ole hyviä, vaan vain sitä, että vaadittu tarkoitus on arvioitava hyvin. Esimerkiksi monet pienet kaiuttimet pystyvät kattamaan suuren alueen paremmin tai tasaisemmin.

Vahvistuksen voima

Ilman vahvistusta ei olisi musiikin toistoa. 100 V: n vahvistimen avulla voit liittää useita kaiuttimia ja jakaa ne yhteen tai useampaan vyöhykkeeseen. Tarjoamme laaja valikoima vahvistimia 100 V: n sekoittimella, esivahvistimet ja tehovahvistimet sekä joukko lisävarusteita, kuten mikrofonit, adapterit ja kaapelit. Käytännössä löydät täydellisen ratkaisun melkein mihin tahansa projektiin.

Kultainen sääntö

Kaikkien kaiuttimien kokonaistehon on oltava perusta vahvistimen tehon valinnalle. On hyvä jättää vähintään 10 prosentin ylimääräinen marginaali. Jos työskentelet eri vyöhykkeiden kanssa (100 V: n jännitteellä), sinun on tarkasteltava viitteitä, jotka osoittavat tehon vyöhykettä kohti. Esimerkiksi malli Artsound PR-4240 sen teho on 4 x 240 wattia, joten se voi palvella neljää vyöhykettä, joista jokaisella on yhteensä 240 W.

Neljä peruselektroniikkaa audiojärjestelmääsi varten

Integroitu vahvistin, kaikki valmiina ja kaikki helppoja

Tehovahvistin, raakavoima, joka tarvitsee esivahvistimen

Esivahvistin, täydellinen tehovahvistimien ohjaamiseen

Matriisi, joka osoittaa jokaisen signaalin

Hifight ei olisi Hifight, ellei se antaisi sinulle hyödyllisiä vinkkejä projekteihisi! Tässä on muutama.

Yhdelle likainen enemmän desibeleitä

Ääniprojektioppaassa ei voida mainita desibeleitä. ”Desibeli” tai ”dB” on yksi kriittisimmistä tekijöistä oikean kaiuttimen valinnassa. Ajattele autoja, sillä ei ole vain hevosvoimaa (kaiuttimien teho), mutta myös todellinen työntövoima (ts. Vääntömomentti tai NM). Musiikkimaailmassa on desibeleitä. Desibelien (tai dB) luokitus osoittaa, kuinka paljon kaiutin voi kehittää tietyn äänenpaineen. Tämä on välttämätöntä naamiointivaikutusten välttämiseksi. Peittovaikutus tapahtuu, kun muut ympäröivät äänet heikentävät musiikin käsitystä. Jos sinulla on pienitehoinen kaiutin (joka siis "työntää" musiikkia vähän) ja olet meluisassa ympäristössä, et voi kuulla hyvin, koska taustamelu peittää tai limittää musiikkia. Mitä korkeampi ympäristön taustamelu on, sitä enemmän kaiuttimien ja vahvistuksen on suoritettava voidakseen ylittää ympäristön äänenvoimakkuuden

  • Yleensä kuulostettavan äänen tason on oltava vähintään 6 dB korkeampi ympäristön melun suhteen.
  • Jotta voisimme kuunnella hiljaa, ero on vähintään 10 dB varten
    taustamusiikki.
  • Jos kuitenkin haluat integroida myös ääniviestit, ajattele eroa yli 20 dB.

Näin voit tehdä oikean valinnan: huomioi ympäröivä melu! Alla on yleiskatsaus siitä, mitä voit yleisesti harkita.

Alue | tyypillinen ympäristön dB | dB suositellaan

teatteri | tyypillinen dB 40-45 | Ehdotettu dB 60-65

Konserttisalii | tyypillinen dB 46-50 | Ehdotettu dB 65-70

Vastaanotto | tyypillinen dB 50-60 | Ehdotettu dB 60-70

WC | tyypillinen dB 55-60 | Ehdotettu dB 65

Kokoustila | Tyypillinen dB 50-55 | Ehdotettu dB 70-75

Ravintola | tyypillinen dB 50-60 | Ehdotettu dB 60-70

Baari / kahvila | Tyypillinen dB 60-65 | Ehdotettu dB 65-75

Suuri kauppa | tyypillinen dB 55-65 | Ehdotettu dB 65-75

Hypermarket | tyypillinen dB 65-70 | Ehdotettu dB 75-80

Museo | Tyypillinen dB 50-55 | Ehdotettu dB 60-65

Toimisto | tyypillinen dB 55-60 | Ehdotettu dB 65-70

Alue | tyypillinen ympäristön dB | dB suositellaan

Lentokenttä | tyypillinen dB | 65-70 | Ehdotettu dB 80-85

Rautatieasema | tyypillinen dB 80 | Ehdotettu dB 90-95

Urheiluhalli | tyypillinen dB 55-65 | Ehdotettu dB 70-75

Uima-allas | tyypillinen dB 60-70 | Ehdotettu dB 75-80

Koripallo tai lentopallostadion | Tyypillinen dB 75-80 | Ehdotettu dB 90-95

Vaihe (maalin jälkeen) | tyypillinen dB | Ehdotettu dB 90110

Autotalli | tyypillinen dB 65-75 | Ehdotettu dB 75-90

Varasto | tyypillinen dB 65-70 | Ehdotettu dB 70-80

Kevyt teollisuus | tyypillinen dB 65-70 | Ehdotettu dB 75-80

Raskas teollisuus | tyypillinen dB 70-80 | Ehdotettu dB 85-95

Kirkko / moskeija | Tyypillinen dB 50-55 | Ehdotettu dB 60-65


Äänieristys ja vaimennus: varo sekoittamasta niitä

On monia tekijöitä, jotka määräävät suljetun tilan akustisen mukavuuden. Näiden joukossa on kiinnitettävä huomiota äänieristys ja äänenvaimennus, pääominaisuuksina.

ääni on aalto joka sinänsä kohdatessaan pinnan hajoaa sen tekijöiksi, välittyy, imeytyy ja heijastuu.

äänieristys (tai äänieristys) se on välttämätöntä eliminoida äänien siirtyminen sisä- ja ulkopuolelta tai niiden leviäminen ympäristöjen välillä äänenvaimennussen sijaan se on hyödyllinen hallita pinnan heijastusten tuottamaa jälkikaiunta muodostaa fyysisen tilan.

Olipa kyse ravintolasta, luokkahuoneesta, ruokalasta, toimistosta, auditoriosta tai vastaavasta, yhteinen nimittäjä koskeepuheen ymmärrettävyys ja miten ääniviesti saavuttaa korvamme.

Siksi äänieristys ja absorptio osoittautunut olevan lähtökohta hyvälle suunnittelulle. Tekijöitä, joita ei pidä sekoittaa keskenään: jos huoneiden välillä on hyvä äänieristys, ääniaallon siirtyminen estetään naapuripintojen läpi, niin kaikki säteilevä äänienergia pysyy suljetun tilan sisällä ja tuottaa useita heijastuksia. vaimennetaan käyttämällä ääntä vaimentavia materiaaleja ja tuotteita.

Sääntelynäkökulma on selkeämpi äänieristyksen suhteen, labiilimpi jälkikaiunta-ajan hallinnan suhteen.

Todellakin normi UNI EN ISO 16283/2014 määrittelee kuinka mitata ääneneristys paikan päälläkautta i äänenpaineen arvot. Muut standardit tarjoavat rakentavia viitteitä, suorituskyvyn arviointeja ja valvonnan raja-arvoja, joiden avulla paikan päällä olevia tilanteita voidaan verrata projektiennusteisiin.

Eri materiaaleja voidaan käyttää. Akustiset matot vaimentaa askeleiden aiheuttamia ääniä, eristävät vastaseinät lisätä siirtymien puuttumista ympäristöjen välillä tai äänieristysmateriaalit asetetaan muuraus sisälle. Nämä ovat kaikki toimenpiteitä, joita tulisi tutkia suunnitteluvaiheessa, koska oikea asennus on välttämätöntä optimaalisten tulosten saavuttamiseksi.

Ääni, kuten vesi, "hiipii" ja leviää aina, kun se löytää vapaan tilan tai välipohjan ns. akustisten siltojen tutkiminen ja erottaminen se voidaan saada vain asentamalla asianmukaisesti toimivat materiaalit oikein. Käännöksiä, ankkureita, ilmataskuja ja niin edelleen ei voida improvisoida tai hallita työn valmistuttua, mutta ne ovat välttämättömiä tilan rakentamisen aikana.

Leikkauksen jälkeinen toimenpide voi rajoittaa äänienergian leviämistä vain osittain, kaikki jo valmistuneen tilan arkkitehtoniset ja fyysiset rajoitukset.

Nämä merkinnät pätevät sekä asuinympäristöihin (ajatellaan naapureiden välisiä jatkuvia keskusteluja television liian kovan melun tai huonekalujen ja tuolien liikkumisen vuoksi) että yleisiin kaupallisiin ympäristöihin (toimistojen väliset häiriöt, liian kovaa musiikkia klubeissa ja diskoissa) jne.).

heijastusten hallintapäinvastoin, se tapahtuu läpi jälkikaiunta-ajan laskenta, T60, määritelty nimellä aika, joka tarvitaan äkillisesti keskeytyvän impulsiivisen melun vaimentumiseen 60 dB: llä. Pähkinänkuoressa puhumme äänen hännästä, joka syntyy, kun lähde kytketään pois päältä, kuinka kauan kestää sen etenemisen lopettaminen huoneessa.

Olemme kaikki ainakin kerran elämässämme kokeneet katastrofaalisia "akustisia kokemuksia" olettaen, että mitään ei voitaisi parantaa tilan parantamiseksi. Ajattele sitä ravintolaa, jossa erinomainen ruoka on epäonnistunut johtuen vaikeuksista kommunikoida edessämme istuvan henkilön kanssa. Tai se luokkahuoneen oppitunti, jossa ympäröivä hälinä ylitti opettajan sanat, joka puolestaan ​​yritti kommunikoida paremmin korottamalla ääntään, mutta jossa todellinen käsitys oli yksi sana kolmesta. Tai taas, ne tilat, jotka pakottavat sinut jatkuvaan ja uuvuttavaan huomioon.

Huono akustiikka on suora seuraus stressistä, väsymyksestä, henkisestä väsymyksestä, päänsärkyistä jne. kunnes se johtaa todelliseen ammattitauteihin.

mukavan ympäristön akustinen suunnittelu Tavoitteena on saavuttaa optimaaliset ympäristöolosuhteet sanalliselle viestinnälle, jonka olennaiset vaatimukset ovat häiriöiden puuttuminen ja hyvä vastaanotto. Korkea taustamelu ja liiallinen äänen jälkikaiunta suljetussa ympäristössä vaikeuttavat keskustelua, heikentävät puheen ymmärrettävyyttä ja vaikuttavat kielteisesti viestintään.

Standardi UNI EN ISO 3382-2 / 2008 osoittaa meille miten tämä tila mitataan tavallisissa ympäristöissä, kun taas vain kouluissa voi hyödyntää erityyppistä ympäristölainsäädäntöä, kuten UNI 11532-2014 tai DM 18/12/75, siihen liittyvillä optimaalisilla säätöparametreilla.

LUE artikkeli

Akustiikka kouluissa: oikean suunnittelun kriteerit

Koulurakennusten akustisella suunnittelulla on kolme perustavoitetta: eristää rakennus ulkopuolelta tulevista äänistä, rajoittaa koulun itsensä aiheuttamaa melusaastetta ulospäin ja taata ymmärrys ja ymmärrettävyys sisällä suoritettavien toimien aikana. koulu.

Näiden kolmen näkökohdan varmistamiseksi on välttämätöntä aloittaa koulun rakentamispaikan oikea valinta ja suunnitella sitten rakennuksen eri huoneiden äänieristys ja äänenvaimennus asianmukaisesti.

Kun otetaan huomioon koulurakennuksessa suoritettavien toimintojen moninaisuus, on erittäin tärkeää ajatella jokaisen ympäristön mukaan vastaamaan paremmin erityistarpeisiin. Vuonna 2017 Italian Acoustics Association - AIA laati "Ohjeet kouluympäristöjen oikeaan akustiseen suunnitteluun", jossa on mahdollista syventää kaikkia alla käsiteltyjä asioita. Lue syventäminen

jälkikaiunta-ajan optimaalinen arvo edustaa oikeaa kompromissia vaivattomaan kuuloon riittävän äänitason saavuttamisen välillä kaikissa ympäristön osissa ja liiallisen jälkikaiunnan aiheuttamien haitallisten vaikutusten vähentämisen välillä. Tämän arvon määrittäminen saatiin lukemattomien subjektiivisten arvioiden perusteella kuulon laadusta ympäristöissä, joissa on eri käyttötarkoitukset.

Kirjallisuudessa on kaavioita, jotka mahdollistavat optimaalisen jälkikaiunta-ajan määrittämisen ympäristön tilavuuden ja sen käyttötarkoituksen funktiona taajuuden perusteella.

Yleensä sanojen kuunteluun tarkoitetuissa ympäristöissä, joissa suora ääni on etuoikeutettu jälkikaiuntaan nähden, ilmoitetaan lyhyet jälkikaiunta-ajan arvot. Näiden arvojen tarkistamiseen käytettävät materiaalit ja tuotteet voivat olla ääntä vaimentavia paneeleita, verhoja, laastareita, naruja jne., Mutta myös tässä tapauksessa alustava suunnittelu olisi sopivin näiden materiaalien integroimiseksi ympäröivää ympäristöä tarvitsematta suorittaa toimenpiteitä, jotka eivät ole täysin ratkaisevia, työskentelemällä "jäljellä olevalla" hyödyllisellä pinnalla ilman valintaa.

Kaikki aistimme ovat yhtä tärkeitä, ja tämä ajanjakso on todella saanut meidät ymmärtämään, kuinka paljon ääniä ja ääniä on ratkaisevaa käsityksellemme.

Palataan elämään yhteisten tilojen jokapäiväistä elämää, joten teemme parhaamme, jotta ne olisivat mukavia kaikista näkökulmista.

Palaamme tekemään äänemme ja naurumme selkeästi ja tehokkaasti.


Le Corbusier. Arkkitehtuurin ääni, äänen arkkitehtuuri - La Cité Radieuse inspiroi levyä ja kirjaa

Visuaalinen matka elektronisten äänien, epäpuhtauksien ja ehdotusten kautta.

Mirco Salvadorin haastattelu Stefano Meneghettin kanssa sherwood.it-sivustolle

Aloitetaan rauhallisesti, on monia asioita, jotka on löydettävä ja tiedettävä. Joten aloitetaan niistä, jotka suunnittelivat ja mahdollistivat tämän unelman, anna minun kutsua sitä tällä nimellä. Kuka hän on, mitä hän tekee ja ennen kaikkea mitä Stefano Meneghetti haaveilee?

Vaikea kuvata, lopulta tunnen epäonnistuneen tutkijan, joka käyttää kaikkia keinoja (grafiikkaa, videoita, kuvia ... musiikkia) poikkeavien merkkien ja paikkojen etsimiseen.
Olen syntynyt Milanossa 25. heinäkuuta 1964.
Asun nyt Venetsiassa, upeassa kaupungissa, jonka olemuksen tunsin vain elämällä siellä.
Klo 8-18 työskentelen Trevisossa pakonaisena graafisena suunnittelijana.
Minulla oli onni pystyä tekemään yhteistyötä graafisena suunnittelijana ja videon valmistajana Gary Numanille, Franco Battiato, Byetone, Lorenzo Palmeri ja monille muille, mutta lapsuudesta lähtien unelmani on aina ollut tuottaa musiikkiprojekti, johon osallistuvat läheisimmät ystäväni. .
Joskus unelmiesi jahtaaminen voi olla hyvin väsyttävää, yritä paremmin tavoittaa ne ystävien kanssa.
On afrikkalainen sananlasku, joka sanoo "Jos haluat mennä nopeasti, juokse yksin, jos haluat mennä kauas, mene jonkun kanssa".

“… Puhuaksesi äänistä sinun on aloitettava tekemällä hiljaisuus. Pysyä hiljaa. Outo ilme. Kuinka tehdä arkkitehtuuri, kun se kuvaa tyhjyyttä lomakkeiden kautta. Näemme muodot ja intuitioimme äänenvoimakkuuden. Ulkopuolella ja sisällä. Hiljaisuus ja tyhjyys. Sama asia." (Dario Paini)
Aloitan näistä kovista viivoista, jotka Dario Paini on kirjoittanut Cité Radieuse -hankkeeseen sisältyvään kirjaan, aloittaakseni tutkia aluetta, johon olet uppoutunut, ja ymmärtämään äänesi ja arkkitehtuurin välissä kulkevaa polkua.

Dario on yksi projektiin osallistuneista ystävistä, epätyypillinen insinööri, joka suunnittelee musiikille omistettuja ympäristöjä. Hän osallistui projektiin upealla tekstillä, jonka voit lukea kirjan sisältä.
Joni Mitchell sanoi kerran: "Pidän musiikkia sujuvana arkkitehtuurina"
Disco + Libro -projektissa käytimme hypoteettista kompassiruusua, jossa oli neljä pääkohtaa: valo / ääni / ympäristö / ihminen.
Jokaisella kaupungilla, sen rakennuksilla, taloilla, huoneistoilla, huoneilla, on oma erityinen ääni, haju, historia. Jokainen paikka heijastaa ihmisen toimintaa, suhteita maailmaan ja siten itseemme.
Ajatuksella, että musiikilla ja arkkitehtuurilla on yhteistä, on juuret. Kreikkalaiset siirtivät arkkitehtuuriin mittasuhteet, jotka he olivat jo tunnistaneet musiikissa.
Musiikin ja arkkitehtuurin välillä on varmasti monia yhteyspisteitä. Musiikissa puhumme harmoniasta, tasapainosta, suhteesta, rytmistä, kaikista termeistä, jotka tunnemme myös arkkitehtonisesti. Le Corbusier itse verrasi ihmisen ulottuvuuksiin perustuvan "harmonisen" mittausjärjestelmän, Modulorin keksintöä musiikillisiin käsitteisiin.

Albumi, cd ja kirja. Ääni, kirjoittaminen, arkkitehtoninen ajatus, suunnittelu, kuvat. Puhutaan.

Cité Radieuse -albumi on poikittainen projekti, jota on vaikea sovittaa tyylilajiin. Jos voisin, luokittelisin sen visuaaliseen musiikkiin.
Vaikutuksia on monenlaisia: Battiatosta Campi magnetic -albumillaan tutkimukseen, josta tulee Teho Teardon tyyli. Peter Nootenista ja Michael Brookista aina Holger Czukayn kokeelliseen ja intuitiiviseen herkkyyteen saakka. Ja sitten Alberto Giacometti, Lorenzo Mattotti, Alessandro Gottardo, Jiro Taniguchi, Chris Ware ja monet, monet muut ... Monet vaikutteet, koska erilaiset kokemukset ja polut johtavat väistämättä olemaan hahmoja jatkuvassa muutoksessa.
Musiikin kaltainen arkkitehtuuri on kokemus, jota vallitsee vahva kollektiivinen energia. Brian Enon mukaan "Samanaikaisesti ja samassa paikassa tuotettujen teosten laatu johtuu enemmän paikalla olevien ihmisten välisestä kitkasta kuin yhden taiteilijan työstä".
Cité Radieuse on kuoroteos, johon otin mukaan joitain ystäviä "les amis".
Työskennellyt Giuseppe Azzarellin ja Massimiliano Donninellin rinnalla, sekä säveltäjät että kapellimestarit, lahjakkaat muusikot, kuten Yannick da Re (lyömäsoittimet ja Kargiraa-laulu), Cristian Inzerillo (sähköbasso) ja eklektinen taiteellinen tuottaja ja pätevä Alessandro Rorato (luova ja Ääniasentaja) sai ehdotukset ja kuvat laajentumaan henkilökohtaisen "kuvitteellisen" ulkopuolelle, luoden kaleidoskooppisia skenaarioita.
Erityisesti Maestro Azzarellin piano on esimerkki nuotteista, jotka on rakennettu luomaan avaruuden ja ihmisen harmoninen suhde.

Olen päässyt keskeiseen kohtaan, joka on myös koko projektin nimi: Cité Radieuse, kuuluisa Le Corbusier'n suunnittelema asunto, joka rakennettiin Marseillessa 1940-luvun lopun ja 1950-luvun alun välillä. Mitkä ovat syyt, jotka johtivat sinut tämän kuuluisan rakennuksen lähes 60 000 neliömetriä ja 18 kerrosta pitkin.

Joillekin se on värillinen "betonikuutio". Muille "hullun talo". Le Corbusier'n Cité radieuse Marseillessa on koko kaupunki yhdessä rakennuksessa.
Tilaisuus tuli, kun Véronique, vaimoni ja matkakumppani, sai minut löytämään Maison "du fada" (kirjaimellisesti "hullun talo") tai pikemminkin Charles-Edouard Jeanneret-Grisin arkkitehtoninen projekti Le Corbusier -taiteessa.
Hieman kuin Charlesin ja Ray Eamesin kuuluisassa elokuvassa "Kymmenen voimaa", joka saavutti atomin maailmankaikkeuden rajoista ja tuli ihmisten kehoon. Matkallamme aloitimme suuresta arkkitehtonisesta projektista päästäksemme yksittäiselle henkilölle. Muutimme huomaamattomasti Habitaatioyksikössä tarkkailemalla yksilön, perheen ja kollektiivista elämää, joita yhä tapahtuu säteilevässä kaupungissa.
Saman rakennuksen asukkaat elävät muutaman senttimetrin päässä yksinkertaisella väliseinällä erotettuna ja jakavat samat tilat kerroksesta kerrokseen, he tekevät samoja eleitä samanaikaisesti, avaa hanan, sytyttävät valon, asettavat taulukko, muutama tusina samanaikaista olemassaoloa, jotka toistuvat kerroksesta toiseen, rakennuksesta toiseen, kadulta toiselle.

Massimiliano Donninellin kirjoittaman luvun otsikko hämmästytti minua erityisesti ja antoi minulle mahdollisuuden käyttää sitä - toivoen, että kirjoittaja ei tunne sitä huonosti - seuraavaan projektin musiikkikomponenttia koskevaan kysymykseen: Musica in Libertà. Mikä on äänitteessä ilmaistu ääni, mikä on viesti ja sisältö, jonka se aikoo ilmaista.

Mieluummin ajattelen sitä visuaalisena matkana.
Le Corbusier sanoi kerran: ”Olen 71-vuotias nuori mies. Olen visuaalinen mies, mies, joka työskentelee silmien ja käsien kanssa ja jota plastiset ilmentymät rajoittavat. Tutkimukseni on kuin tunteeni, joka on suunnattu siihen, mikä on elämän pääarvo, runous. Runous on ihmisen sydämessä ja kyky mennä luonnon rikkauteen. "
Olen erittäin iloinen voidessani antaa teille myös Maestro Donninellin vastauksen, tämä on hänen ajatuksensa.
"Sävellyksissä ilmaistu ääni edustaa epätavallista ilmaisua käyttäen tyylillisen" katarsiksen "polkua, koska monista musiikillisista tekijöistä on tullut osa musiikkikulttuureja ja polkuja hyvin heijastavan äänimateriaalin sävellys- / muunnosprosessia. erilaisia ​​taiteellisia. Vaihe "epätavallisesta" alkuperäiseen on lyhyt ja mielestäni tulosta luonnehtii tämä uusi tyyli, joka on kehittynyt työn aikana. Tunnen viestin ja sisällön pikemminkin luonnollinen seuraus projektin liikuttaneesta hengestä. Arkkitehtuurista modernin elämän resonanssitilana, kuten Le Corbusier ilmaisi sen loistavasti, on tullut ääniresonanssin tila, sommittelun eri lähestymistapojen välinen suhde on tehnyt kaiken muun, on asettanut tilaa, luovan, sisään tärinä. siihen liittyvistä mielistä ja herkkyydistä. "

Kyllä, uskon, että Massimiliano Donninellin artikkelin otsikko voi oikeutetusti olla inspiraatio kysymykseesi sekä tuoda esiin projektin pääpiirre, "vapaus", joka on tarkoitettu pikemminkin sisäisten tilojen vapauttamiseksi kaikesta, kuuluu katsoa meidän kokemuksia, vapaasti!


Ottaen huomioon projektin laajuuden olin valmistautunut äänen nykyaikaisuuteen liittyvään kuunteluun (esimerkki: Gene Colemanin Andolangen-konsertti, video ja musiikki, joka on omistettu saksalaiselle Langen-säätiölle, jonka on luonut Tadao Ando, ​​joten puhua) sen sijaan huomaan olevani uppoutunut erittäin miellyttäviin alkuperän ääniin, sanoisin "nykyaikaiseksi" eikä nykyaikaiseksi. Miksi tämä valinta on täysin ristiriidassa kirjoittamattoman koodin kanssa, joka haluaa nykyaikaisen tai klassisen koulun arkkitehtonisen ilmaisun järkevänä ilmaisuna.

Arkkitehtuurin ja musiikin välinen vastaavuus on integroitunut yhä enemmän, koska arkkitehtuurin on löydettävä tapoja kommunikoida yrittämällä saada mukaan kaikki yksilön aistialueet. Siksi musiikki voi stimuloida kuulokykyjä ja saada yksilön mukaan ja tutustuttaa hänet aina uusiin ulottuvuuksiin, koska musiikki on rytmiä, on aika.
Olen vakuuttunut siitä, että jokaisen, joka haluaa ilmaista itseään luovassa toiminnassa, on alettava ymmärtää muiden taiteen muotojen olemus pysähtymättä yksinomaan omaan. Anna arkkitehtien yrittää heijastua muusikoiden tapaan ja anna muusikoiden tehdä sama arkkitehtuurin kanssa: seurauksena voi olla toisaalta ajan suunnittelu, toisaalta avaruuden ääni musikaalisuudessa eikä akustiikassa.

Maestro Giuseppe Azzarelli lisää:
"Cité Radieuse ei ole itseviittaava teos.Ajatuksena oli parantaa tätä arkkitehtuuria suhteiden muodostajana, jossa aine ja muoto kehittyvät tarpeesta olla "ihmiselle". Tämä ajatus, joka liittyy syvästi Le Corbusier'n ajatukseen, on projektimme poetiikan lähtökohta, jossa arkkitehtuuria ei ymmärretä vain "rakenteeksi", mutta ennen kaikkea elintilaksi, jossa ihmiset elävät, liikkuvat, pelata toimia, heillä on tunteita. Tämä musiikki, myös sen määrittäneen sävellysdynamiikan ansiosta, yrittää antaa elämän äänille, jotka ilmaisevat tätä elämistä, ymmärretään syvemmin suhteessa avaruuteen ja aikaan, joka on arkkitehtuurin parametrien ulkopuolella. . Tässä ulottuvuudessa, jonka määrittelen "symboliseksi", voimme ymmärtää, että taiteella ja musiikilla voi olla vähän tekemistä miellyttävän tai epämiellyttävän käsitteiden kanssa, mutta niillä on enemmän tehtävää kutsua meitä olemaan tietyssä paikassa, tiettynä ajankohtana , irrottaa nykyaikaiset ja nykyaikaiset sanat ".

Levyn lisäksi kokoelma kirjoituksia. Puhutaan.

Projekti koostuu periaatteessa kahdesta kokonaisuudesta: kirjasta ja kirjasta.
Cité Radieuse on erilaisten maailmojen ja erilaisten tietojen kohtaaminen. Erilaisten mukana olevien muusikoiden lisäksi tähän projektiin osallistuivat graafiset suunnittelijat, valokuvaajat, kirjailijat, arkkitehdit, suunnittelijat ja sosiologit, jotka tutkivat vapaasti projektin teemojen, kuten valon, värien, äänen, ympäristöjen ja ihmissuhteiden, mahdollisia yhteyksiä. .

Päätän projektisi edustavan kuvakkeen, Magnus Klackenstamin kauniin valokuvan, jolla on voimakas unenomainen vaikutus. Onko se kutsu olla menettämättä halua unelmoida ja heittää itsesi aina ja joka tapauksessa riskialtisen taiteellisen lennon ympäröivään tyhjyyteen?

Magnus on poikkeuksellisen lahjakas ruotsalainen valokuvaaja, olen kunnia, että hän suostui antamaan meille yhden kauniista valokuvistaan.
Mikä tämä kaikki on, ellei unelma?
Aika-aika muistuttaa meitä jatkuvasti näkemämme epävarmasta labiliteetista.
Mielestäni on välttämätöntä olla menettämättä kykyä hämmästyä, ihmetellä elämää, asioista, jotka eivät salli itsensä tarttua ja paeta.

Valokuvahyvitykset:
Piero Giacon // Valokuvaaja
armo Piero Giaconille, valokuvauksen johtajamme

Anna Dziedzic // Sisustussuunnittelustudio MUI
merci Anna de me laisser käyttää kauniita valokuviasi

Magnus Klackenstam // Valokuvaaja
Merci Magnus pour les belles kuvia.

Joukkue:
Stefano Meneghetti - Tuotanto + säveltäjä ja elektroniikka
Giuseppe Azzarelli - Säveltäjä ja piano ja näppäimistö
Alessandro Rorato - Luova ja äänen kokoonpanija
Massimiliano Donninelli - Säveltäjä ja elektroniikka
Yannick da Re - Perkussiot
Cristian Inzerillo - Sähköbasso


Video: Lapsi soittaa 112