Kokoelmat

Ikebanan kokoamisohjeet

Ikebanan kokoamisohjeet


Alkuperäisten kukkakimppujen laatiminen on todellinen taide, jota kaikki, jotka haluavat tuntea ja ymmärtää kukkien kieltä ja nähdä niiden todellisen kauneuden, eivät voi oppia ilman luonnollista lahjaa. Ikebanan todellisella mestarilla on tämä genetiikan tunne. Loppujen lopuksi on erittäin vaikea nähdä harmoninen koostumus, joka koostuu erityyppisistä kukista ja kuivista oksista, joilla itsessään ei ole arvoa, mutta joilla on tärkeä rooli ja joilla on oma merkitys kimppussa. Ihanteellisesti sommiteltu kimppu ja siihen taitavasti sovitettu astia voivat välittää paitsi kääntäjän mielialan myös hänen ajatuksensa, kokemuksensa, tunteensa.

Ammattimaisesti sävelletty kukka-asetelma on kuin taideteos, koska siinä jokainen kasvi, väri ja muoto yhdistyvät yhdellä ajatuksella, yhteisellä merkityksellä. Kimppu kaikella on paikkansa ja se on sopusoinnussa keskenään. Tällainen harmonia ja ihanteellinen esineiden yhdistelmä voidaan saavuttaa vain monen vuoden kokemuksella ja erityisten tekniikoiden avulla. Yksilöllisen tilan, massan, erityisen taustan ja erilaisten viivojen luominen - nämä ovat ikebanan salaisuuksia, jotka ovat selkeitä vain todelliselle mestarille.

Viivojen merkitys

Japanilaiset ikebana-mestarit tietävät varmasti, että kukkakimpun värit ja sävyt eivät ole tärkein elementti. Paljon tärkeämpiä ja merkittävämpiä ovat viivat, joiden avulla kukka-asetelma saa korkeuden, syvyyden ja leveyden. Eri suuntiin sijoitetut viivat voivat parantaa ja korostaa tiettyä teemaa, näyttää tämän ikebanan todellisen tarkoituksen. Esimerkiksi välinpitämätön ja kylmä asenne voidaan välittää vaakasuorilla viivoilla, suurella ilolla ja hyvällä henkisellä asenteella - diagonaalisilla viivoilla, mutta suru ja suru alaspäin suunnattujen diagonaalien avulla.

Jokaisessa kukka-asetelmassa viivat ovat perusta harmonisen kimppun luomiselle. Kun erilaiset materiaalit (esimerkiksi kuivat oksat, kaatuneet tai kynityt lehdet jne.) Täyttävät kokonaan kaiken viivojen välisen tilan, ikebanan tarkoitus katsotaan saavutetuksi, koska siitä tulee yksilöllisyys.

Värimassan arvo

Kimppun värimassa on sama kuin kuvan päätausta. Koostumuksen pääväri sijaitsee yleensä sen pohjassa, ja sen luomiseen käytetään suurta määrää pieniä kukkia (samaa sävyä) tai lehtiä ja havupuita. Päävärin (tai usean värimassan) valitsemisen jälkeen kukkakuvaan kohdistetaan lukuisia viivoja muiden kasvinäytteiden avulla. On erittäin tärkeää, että kukkamassat, jos niitä on useita ikebanassa, sopivat ihanteellisesti toisiinsa.

Kukkivat kasvit, kuten begoniat, hyasintit, krookukset, orvokit, pelargoniat, gerberat, käytetään useimmiten värimassan luomiseen.

Väriarvo

Värien ja sävyjen yhdistelmä on myös koko tiede, koska väri voi muuttaa ihmisen mielialaa paremmin tai huonommin, herättää erilaisia ​​tunteita ja vaikuttaa yleiseen tilaan.

Kirkkaat värit, kuten oranssi, keltainen ja punainen, herättävät positiivisia tunteita ja lämpimiä tunteita. Japanilaiset ikebana-mestarit käyttävät sävellyksen perustana usein kultaisia ​​ja keltaisia ​​värejä, koska ne näyttävät suurentavan muita kimpputuotteita ja kiinnittävän huomiota koko kuvaan kokonaisuutena.

Sinistä, purppuraa ja sinistä käytetään kimppuissa, joiden mieliala ja tunteet ovat hillittyjä, koska niitä pidetään kylminä.

Värisävyjen kontrastiin perustuvat sävellykset ovat erittäin suosittuja ja kysyttyjä. On tarpeen ottaa huomioon klassiset yhdistelmät ja värien vertailut, jotka näyttävät harmonisesti toisilleen - sininen ja oranssi, keltainen ja violetti, sininen ja punainen, valkoinen ja musta, valkoinen ja punainen, musta ja punainen.

Ikebanan vihreä yhdistää kaikki muut värit ja sitä pidetään neutraalina.

Kukka-asetelmia laadittaessa on otettava huomioon kukkien värin, päätaustan ja astian yhdistelmä.


Ikebana - mikä se on?

Ikebana on todellinen taide tehdä kauniita kukka-asetelmia. Monet kutsuvat sitä veistokseksi, joka on tehty kukista. Tämän taiton oppimiseksi sinun täytyy opiskella paljon, lukea kirjallisuutta ja tietysti olla esteettinen maku. On olemassa monia kaanoneita ja taittotekniikoita. Jokaisella sävellyksen elementillä on tietty merkitys ja merkitys. Tämä on värien, maljakon muodon ja materiaalien yhdistelmä. He käyttävät kukkien lisäksi myös oksia, lehtiä, hedelmiä ja marjoja, yrttejä ja kuivattuja kasveja, jopa nukkeja ja tekokukkia.


Ikebana - taide

Ikebana - perinteinen taide säveltää sävellyksiä ja kimppuja Japanissa. Ikebana - käännös "toisesta elämästä", "kasvien ylösnousemuksesta".

Ikebanan taide Japani lainasi Kiinasta yhdessä muiden buddhalaisuuden elementtien kanssa 6. vuosisadan puolivälissä. Seuraavien vuosisatojen ajan ikebanalla oli erityinen tehtävä Japanin kulttuurissa, koska se oli välttämätön elementti jumalien ja esi-isien palvonnan rituaalissa temppeleissä. Valtavat jäykät oksat olivat sopusoinnussa temppelin majesteettisen ympäristön kanssa. Oksien kärjet, kukat törmäsivät taivaalle ikään kuin huutavat jumalia. Ensimmäiset ikebanat olivat suuria, korkealla keskihaaralla jopa 1,5 m. Tämän tyylin nimi oli Rikka. Luonnossa käytettiin bambuoksia, havupuita (mänty, setri, sypressi, kataja). Rikan kääntäjät pyrkivät personoimaan pyhän vuoren sävellyksessä.

Taide säveltää (järjestää) ikebana vain vihittyjä oli mukana. Vakaviin ammatteihin jouduttiin kuulumaan jaloihin perheisiin. Ikebana koostui päivittäin vuodenajan mukaan (uusi vuosi tai joulu ikebana) ja joukko erilaisia ​​oksia ja kukkia.

1500-luvulta lähtien teeseremonia on tullut esiin Japanissa. Siinä käytettiin ikebanan naturalistista tyyliä - Nageire (sävellykset korkeissa maljakkoissa)... Tämä tyyli on muunnelma Japanin vanhimmasta naturalistisesta tyylistä, ja sitä käytti Ikenobo-koulu. Teeseremoniaan sisältyi astia ja yksi kukka. Kukkien korkeuden tulee olla: (maljakon korkeus + maljakon halkaisija) 1.5.


Koostumussäännöt

Ikebanan säveltämisen taiteeseen liittyy useita sääntöjä. Tärkein on kolmen elementin yhdistelmä, joka symboloi maata, ihmistä ja taivasta.

Aseta sieni valittuun maljakkoosi ja kaada siihen vettä. Leikkaa kasvien varret puhtaalla veitsellä kulmassa ja poista kaikki lehdet varren pohjassa.

Kiinnitä sienen keskelle suurin oksa tai kukka, se symboloi taivasta (syntiä). Toisen elementin - henkilön (soe) - tulisi olla 2/3 lyhyempi kuin ensimmäinen. Aseta se maljakkoon ja kallista sitä samaan suuntaan kuin ensimmäinen haara - synti. Koostumuksen kolmas osa - maa (hikae) - on lyhin, yleensä kukan koko on 2/3 soijaelementistä. Se on sijoitettava kimppun eteen ja liikutettava hieman niin, että kukka on suunnattu päinvastaiseen suuntaan kuin säären ja soen. Kaikkien 3 elementin on muodostettava kolmio.

Täytä koostumus kasvimateriaalilla. Peitä kulhon tai maljakon pinta sammalella, lisää oksia ja pieniä kukkia, laita kauniita kiviä tai pieni napa.


Ikebana - kukka-asetelma, jolla on syvä merkitys

Yksinkertaisuus, syvyys, täydellisyys ... Perinteisen japanilaisen taiteen mestareiden perusperiaatteet, joissa yksinkertainen, ensi silmäyksellä, kukka-asetelma on tyylikäs malli maailmankaikkeudesta.

"Kukkien kauneus on yhdessä kukassa"
Japanilainen sananlasku

Ikebana on perinteinen japanilainen taide tehdä kukka-asetelmia. Lisäksi kääntäjä etsii tällä tavalla paljastaa kasvien luonnollinen olemus, syvä merkitys yhdistelmien huolellisella valinnalla ja kimppuasettelulla.
Kukkakimppujen laatimisen käsitteestä, joka on länsimaisessa yhteiskunnassa hyväksytty, on olennainen ero, jossa säveltäjän persoonallisuus, hänen maunsa, mieltymyksensä ja yksilöllisyytensä hallitsevat.
Ikebanassa japanilaiset näkevät ideaalisen olennon kuva (kuoleman antipodi), koska leikkaamalla kukkia tuomme heille kuoleman ja tekemällä niistä koostumuksen annamme uuden elämän. Tämä elämä eroaa maallisesta, joten mestarit antavat kukille sellaisia ​​muotoja, joita ei löydy naturalistisesta maailmasta.

Alkuperä
Ikebanan säveltäminen on alkanut Intiasta. Alun perin kukka-asetelmat olivat yksinomaan Buddhan ja kunnioitettujen esi-isien rituaaleja.
Myöhemmin tämä ammatti levisi ja kehittyi erilliseksi taidemuodoksi, joka vaikutti moniin julkisen elämän alueisiin.
Nyt ikebanan taide on yksi suosituimmista Japanissa, kansallisen identiteetin ilmentymä ja suuren taiteellisen maun ruumiillistuma.

Periaatteet
Japanilaiset eivät tunnusta amatöörisyyttä ja pyrkivät saavuttamaan ammattimaista huippuosaamista missään liiketoiminnassa. Siten ikebanan taiteeseen sovelletaan tiukkoja sääntöjä ja määräyksiä.
Lakoniset muodot, vaatimattomuus ja yksinkertaisuus ovat sävellyksen pääpiirteitä. Tällaisesta yksinkertaisesta luettelosta huolimatta ikebanan taide ei ole niin yksinkertaista ja helppoa kuin se saattaa tuntua.
Kasvit valitaan ja kootaan tiukkojen vaatimusten mukaisesti. Koostumuksessa ei ole mitään satunnaista, jokaisella elementillä on tietty merkitys. Ja ikebanan muoto määräytyy joukon tyyliominaisuuksia.
Taiteen perusperiaatteet ovat sävellyksen epäsymmetria ja rytminen organisointi.

Tyylit
Nyt vähän ikebanan tyyleistä.
Ricca - juhlallinen tyyli on taiteen vanhin. Kirjaimellisesti käännetty "asetetuiksi kukiksi".
Nagire - tyyli, joka perustuu yksinkertaiseen ja rentoon kasvien järjestelyyn. Näennäisestä huolimattomuudesta huolimatta sävellyksen jokainen osa on selkeästi harkittu ja todennettu.
Seika - tyyli, jossa alus on Äiti Maan elämää antavien voimien personifikaatio. Valonlähteen sijoittamiseen kiinnitetään paljon huomiota: kaikkien rakenneosien on kohdistuttava valoa kohti, kuten itse luonnossa.
Moribana - tyyli, jossa on välttämätöntä, että kasvit eivät kosketa astian reunoja, mikä on kasvien juurien rooli. Tämän tyylin avulla voit tehdä sävellyksiä vahvista korkeista kasveista, antaen heille outoja muotoja ja kaarevuuksia säilyttäen samalla vakaan sijainnin.

Symboliikka
Ikebana on kuin teksti, jolla on syvä filosofinen merkitys. Kaikki sen komponentit, orgaanisesti yhdistettynä, sijoittuvat symbolisarjaan, joka sisältää jonkin verran viisautta, oppituntia tai viestiä.
Värisymbolit:
Vihreä väri personoi kevään ja symboloi itää (vastaa Jupiteria).
Punainen liittyy kesään, tuleen ja etelään (vastaa Marsia).
valkoinen väri liittyy syksyyn (riisin kypsymisaika). Se on myös metallin, lännen ja kuun symboli.
Musta on voi tarkoittaa syviä pimeitä vesiä ja talvea.
Keltainen (kultainen) sävy on alkuaineiden, maan, keskuksen, Saturnuksen elävä voima.
Geometria Ikebanassa:
Kolmio - sävellyksen päähahmo. Symboloi kolmikkoa: syntymä-elämä-kuolema, ruumis-mieli-sielu tai taivas-maa-ihminen.
Tämän geometrisen kuvan on tarkoitus ilmaista kolminaisuuden ajatus yhdessä.
Kolmioon, joka on kirjoitettu ympyrään tai neliöön, on tietty merkitys.
Kasvien symboliikka:
Kukkia ja puita kehotetaan myös ilmentämään tiettyjä symboleja ja allegorioita. Siten täysin avatut kukat, kuivatut lehdet ja palot symboloivat menneisyyttä. Nykyisyys ilmaistaan ​​tuoreiden vihreiden versojen ja kukkien läsnäololla, jotka ovat vasta alkamassa kukoistaa. Tulevaisuutta ilmentävät oksat, joissa on turvonnut silmut ja kukat silmuissa.
Jokaisen kasvin merkitykset erikseen ja yhdessä muodostavat melko monimutkaisen kielen, jonka avulla ikebanaan tuodaan nuoruus, ikuisuus, rauha ja ilo.
Tämän artikkelin puitteissa on erittäin vaikeaa kuvata käytettyjen kukkien ja puiden monimuotoisuutta ja filosofista merkitystä.


Ikebanassa yleisimpiä ovat bambunoksat (pitkäikäisyyden, maskuliinisen tahdon ja joustamattomuuden symboli), krysanteemikukat (liittyvät ihmisarvoon ja rauhaan), aprikoosin oksat (symboli naisen kauneudesta ja armoista) ja monet muut.

Polku taiteeseen
Ikebanan säveltämisen taiteen oppimisprosessi on hyvin pitkä ja huolellinen. Kaikki on tärkeää, jopa mestarin asennot ja eleet, sillä kaikki on täynnä merkitystä. Japanilaisen kulttuurin hengessä taitojen kehittäminen ja rituaalien tutkiminen tapahtuu hurskauden ja kunnioituksen ilmapiirissä.
Erityistä huomiota kiinnitetään henkiseen harjoitteluun.

Sävellysprosessin estetiikka ja syvä merkitys vaikuttavat siihen, että vähitellen luonto itse opettaa meitä arvostaa hetkeä... Todelliset ikebana-taiteilijat ovat tienneet tämän jo kauan.


Esitys aiheesta: Ikebana - taidetta piirtää kukkia

Dia nro 1

Ikebana - taiteen piirtää kukkia

Dia nro 2

Ikebana - käännettynä venäjäksi tarkoittaa "kukkien elämää" (Ike - "elämä", Bana - "kukat") - perinteistä japanilaista järjestelytaidetta, luomalla sävellyksiä leikkokukista, versoista erityisissä astioissa ja sijoittamalla ne sisätiloihin.

Dia nro 3

Ikebanan historiasta Alun perin ikebana perustui sinton ja sitten buddhalaisuuden filosofisiin ja esteettisiin postulaatteihin. Shintoismin mukaan jokainen luonnon esine, ruumis, ilmiö sisältää jumalallisen hengen ja vaatii siksi kunnioitusta itselleen, kuten elävälle olennolle. Japanilaiset rakastavat samastua luontoon, pyrkivät elämään sen kanssa ilman esteitä ja ylläpitämään tasapainoista rinnakkaiseloa. Sen alkuperä liittyy muinaiseen tapaan tarjota kukkia kuolleille esi-isille. Buddhalaisissa temppeleissä kehittyi rituaali kukkien asettamiseksi Buddhan patsaille. Samanaikaisesti maljakon täydellinen muoto ja itse kimppun upea, mahtava loisto, joka luotiin tiettyjen, tiukasti kanonisoitujen sääntöjen mukaisesti, ilmentivät buddhalaisuuden voittoa ja suuruutta. Mutta maailman ja kansallisen kulttuurin kehittyessä ikebanan filosofinen ja uskonnollinen merkitys menetettiin vähitellen. Ikebanan muodostuminen taiteeksi Japanissa juontaa juurensa 1400-luvulle, sitten sitä tekivät pääasiassa temppelien ja luostarien papisto. Mutta vähitellen siitä tulee suosittu yhteiskunnan ylemmissä kerroksissa, ja sitten se sisältyy laajalti ihmisten jokapäiväiseen elämään ja sitä pidetään useammin aidon taiteen kohteena.

Kalvo nro 4

RIKKY. Ikebanan rakenne määräytyy sen tyylin, koulun ja kokoonpanomuodon mukaan. Ikebana-taiteen historia avautuu luomalla upea juhlallinen tyyli, jota kutsuttiin nimellä Rikki (kirjaimellisesti - "asetetut kukat"), mikä tarkoittaa "seisovia kukkia", jotka kohosivat korkealle kuvioitujen pronssiastioidensa yläpuolelle, joka yhdessä muun muun kanssa temppelien koristelu, tuotiin Kiinasta. Oksien kärjet ja kukat suunnattiin taivaalle, mikä symboloi uskoa. Rikin kääntäjät lähtivät kannasta, jonka mukaan kukkien tulisi jotenkin personoida buddhalaisten Sumisenin pyhää vuorta, joka on maailmankaikkeuden symboli. Rikan järjestelyä kutsuttiin usein "pieneksi puutarhaksi talon sisällä", koska taiteilija loi sävellykseensä pienikokoisen maiseman.

Dia nro 5

SHOKA (Seika). Tämä uusi ja yksinkertaisempi ikebanan tyyli ilmestyi 1400-luvulla. yhdessä arkkitehtonisten yksinkertaistusten kanssa. Sekä suuret rakennukset että tänä aikana rakennetut pienet talot heijastivat rakkautta yksinkertaisuuteen. Seca-tyylisen sävellyksen perusta koostuu kolmesta päähaarasta, joita täydentävät lyhyemmät oksat ja kukat, jotka sijoitetaan peräkkäin peräkkäin, mutta luovat vaikutelman, että ne tulevat ulos yhdestä rungosta eivätkä ole kosketuksessa seinien kanssa maljakko. Sekien valikoima on rajoitettu yhteen tai kahteen kasvilajiin, ja se saavuttaa harvoin kolme.Seka tarkoittaa käännöksessä suunnilleen samaa kuin sana ikebana, nimittäin: järjestettyjä kukkia, tuoreita kukkia tai kykyä laittaa kukat suotuisaan valoon.

Dia nro 6

MORIBANA. Moribana-tyyliä kuvaavat sävellykset matalissa ja tasaisissa maljakkoissa ovat olleet olemassa noin 80 vuotta. Moribana-tyylissä (käännettynä "kasattuina kukkina") yhdistyvät yhtä lailla rikan muodollinen tyyli ja nageiren naturalistinen tyyli, ja on myös toinen kolmas elementti - jonkinlaisen maiseman tai luonnonkuvan luominen niin, että järjestely antaa vaikutelman maisemasta. Vihreyttä ja kukkia käytetään runsaammin kuin kahden ensimmäisen tyylin järjestelyissä. Moribana on luonnollinen ilmaisumuoto, jonka tarkoituksena on toistaa miniatyyrinä maisema tai puutarhan osa. Ikebanan säveltämiseen Moribana-tyyliin käytetään myös kenzania, joka on metalliteline, jolla on raskas pohja ja neulat, joiden väliin on kiinnitetty kukkia ja oksia. Moribanan ilmaantuminen liittyy tarpeeseen sisustaa eurooppalaiset talot, jotka olivat vieraita yleissopimuksille, jotka ilmestyivät Japanissa 1800-luvun jälkipuoliskolla, kun maa loi siteet länsimaihin.

Dia nro 7

NAGEIRE. Tämä tyyli ilmestyi XIV-luvulla. teehuoneiden perustamisen yhteydessä, joissa teeseremonian päälliköt antoivat vähemmän muodollisen ilmeen kukka-sävellyksilleen. Tämä johti naturalistiseen järjestelyyn, joka tunnetaan nimellä nageire, mikä tarkoittaa heitettyjä kukkia. Aivan kuten seca-tyylinen sävellys, se koostuu kolmesta komponentista, jotka muodostavat monipuolisen kolmion. Toisin kuin seki, jossa muodollinen ryhmä on painettu tiukasti kenzania vasten eikä mikään järjestelyn osa koske maljakon seinämiin, tämä tyyli sallii löyhemmän järjestelyn, jossa kukat voivat makaa maljakon kurkun reunalla. Nageiressa käytetään korkeita maljakoita, joissa oksat ja kukat kiinnitetään ilman erityisiä laitteita, vaikka ne voidaan kiinnittää maljakkoihin monin tavoin.

Dia nro 8

Symbolit On olemassa tiettyjä haarojen ja kukkien yhdistelmiä, jotka japanilaiset ovat ainutlaatuisesti "lukeneet". Esimerkiksi mänty ja ruusu tarkoittavat pitkäikäisyyttä (siksi ne laitetaan uudenvuoden sävellyksiin), mänty ja pioni - nuoruus ja vauraus, bambu ja pioni - vauraus ja rauha, mänty ja radea (ototo) - nuoruus ja ikuisuus, kaalikukat (habotaani) ), krysanteemi, orkidea on iloa.

Dia nro 9

Japanilaisessa kulttuurissa ikebana toimii usein välittäjänä ihmisten välisessä viestinnässä. Ikebana annetaan sukulaisille tai ystäville hyvien toiveiden merkkinä. Vieras kutsutaan ihailemaan ikebanaa, joka on suunniteltu kunnioittamaan häntä tai ilmaisemaan iloa hänen saapumisestaan. Ikebana on valmis viettämään erityisiä juhlia yhdessä tai yksinkertaisesti käytettäväksi ystävällisen keskustelun kohteena. Japanilaisen yhteiskunnan siveyden säännöt eivät salli sinun katsoa jotakuta suoraan silmiin, mikä voidaan pitää epäkunnioittavana, ärsyttävänä uteliaisuutena jne. Paras tapa luoda yhteys on ikebana, joka voi aloittaa mielenkiintoisen keskustelun, ystävällisen viestinnän. Japanilaisissa sisätiloissa ikebana näkyy paitsi alttarilla jumaluuden kuvan edessä myös hyllyillä, missä se on sijoitettu joidenkin taidetuotteiden viereen.


DIY kesä ikebana

Voit luoda sen myös värillisellä paperilla.

    Siitä vierität vaaleanpunaisia ​​kukkia samalla tavalla kuin edellä on kuvattu. Vain työ sujuu entistä nopeammin, koska heteitä ei tarvitse tehdä. Vihreät terälehdet sijaitsevat kukan takana; liimataan kaikki tämä kukka- tai koristelankaan.

Keraamiset renkaat, joihin on asennettu lautasliinat, ovat täydellisiä astioina.

  • Rullaa vihreää voimapaperia langan yli ja sinulla on varsi. Kääri pieni puuvilla päähänsä, maalaa se keltaiseksi. Tämä on kalla-emi. Luodaan hänen suloinen kukka valkoisesta käsityöpaperista.

  • Jos et halua käyttää sävellyksessäsi paperikukkia, vaan kasvavia, kiinnitä huomiota seuraavaan sävellykseen.

    Tämä kukka ikebana on valmistettu:

    • zinnias
    • kehäkukka (oranssi ja kirjava).

    Voit ottaa erilaisia ​​kukkia. Tarvitset myös tasaisen astian ja kiven.

    Jos haluat kukkien kestävän pitkään, ota ruukkukasvit. Aseta ne valmiiseen astiaan. Aseta takaosaan kivi, joka siirtää nämä kasvit ja tekee maisemasta filosofisen.

    Seuraavassa krysanteemilla on keskeinen rooli; se voidaan myös istuttaa maapalalla alkuperäiseen astiaan tai ottaa leikkokukka.

    Seuraava japanilainen ikebana sopii minimalismin ystäville ja niille, joilla on vähän materiaalia, mutta haluavat saada kauniin koostumuksen.

    Kuten näette, tämä on eräänlainen kukka maljakko. Käytä korkeiden varsien kiinnittämiseen höyrylaitteen tai sähköisen vihannesleikkurin kiinnitystä. Kaada vettä tähän, aseta astia päälle, johon laitat kukkia. Saniainen oksat voidaan käyttää vehreänä.

    Tällaisissa astioissa valkoinen-keltainen-vihreä ikebana näyttää viehättävältä.

    Epätavallisimpia asioita käytetään ikebanan "maljakkoina", esimerkiksi kurpitsaa. Keltaoranssit krysanteemit näyttävät erittäin hyviltä siinä. Tärkeintä on leikata varret haluttuun kokoon.

    Ananasta tulee myös eräänlainen kukkaruukku.

    Tällaisen syötävän koostumuksen tekemiseksi tarvitset:

    • ananas
    • hedelmiä
    • viinirypäleet
    • meloni
    • puiset vartaat
    • terävä veitsi
    • muovi pullo
    • kukka sienellä
    • lusikka
    • oksasakset.

    Luodaksemme noudatamme seuraavaa järjestystä:
    1. Poista ensin ananasmassa veitsellä ja lusikalla. Laita muovipullo sisälle, leikkaa se tämän hedelmän korkeuteen. Kaada vettä astiaan tai laita kukka sieni. Täällä voit laittaa tuoreita kukkia, jos käytät niitä työskennellessäsi.

      Jos koostumus koostuu vain hedelmistä ja marjoista, älä poista kaikkea massaa, jotta voit kiinnittää siihen puiset vartaat, joiden vastakkaisissa päissä on hedelmiä. Tätä varten ananas- ja kiivipalat on leikattava siten, että ne näyttävät kukilta. Viipaloi papaija- ja omenaviipaleet myös vartaaseen.

    2. Viinirypäleet näyttävät hyvältä näillä puupuikoilla. Leikkaa lehdet melonin kuoresta. Aseta ananas korkki päälle ja syötävä ikebana on valmis.

    Jos pidit esitetyistä mestarikursseista, suosittelemme lopuksi katsomaan mielenkiintoisia videomateriaaleja.

    Ensimmäinen kertoo, kuinka uudenvuoden ikebana luodaan. Kuten näette, pohjalle ei ole tarpeen ottaa maljakkoa, voit jopa käyttää koristeellisia kelkkoja.

    Opit tekemään japanilaisen ikebanan toisessa opetusohjelmassa:


    Perinteisen ja uuden Ikebanan periaatteet

    Artikkelit

    Ikebana on perinteinen japanilainen taide tehdä kukkakimppuja ja erilaisia ​​kasveja. Käännöksessä japanista ikebana - "toinen elämä" tarkoittaa kirjaimellisesti "eläviä kukkia", kukkien säilyttämistä toisessa elämässä. Japanissa kukkien leikkaamisen ei katsota tuhoavan eläviä olentoja, toisin kuin yleisesti hyväksytty länsimainen teoria. Ikebanan filosofia uskoo, että kukkakimpun tekeminen on elämän jatkoa, mutta vain eri muodossa.

    Ikebana on aina ollut ja on edelleen välttämätön osa japanilaisen talon sisustusta, jonka ovat luoneet emäntä itse. Ikebanan säveltäminen liittyy erottamattomasti tämän maan uskonnollisiin ja filosofisiin periaatteisiin, joten uskottiin, että valmiita sävellyksiä ei pitäisi antaa tai myydä. Monissa japanilaisissa taloissa ikebana asennetaan tunnetuimpiin ja tärkeimpiin paikkoihin, ja taloon saapuva vieras tervehtii ensin kasveja ja vasta sitten omistajia osoittaen siten kunnioitustaan ​​luontoa ja kotia kohtaan. Jokainen nainen Japanissa tuntee ikebanan taiteen. Se on pakollinen aihe naiskouluissa ja korkeakouluissa.

    Voit oppia japanilaisilta paljon kukka-asetelmia, koska heillä on taipumus runouttaa elämää kukkien avulla ja ihailla kasvien kauneutta kunnioittamalla niitä. Japanilaisten mestareiden sävellyksissä kukkakasvien muodon kauneus ja värien harmonia korostuvat aina taitavasti. Ja tämä saavutetaan pienen määrän yksinkertaisen materiaalin käytön ansiosta sen huolellisen käsittelyn, astioiden huolellisen valinnan ja mielenkiintoisimpien tekniikoiden ansiosta.

    Ikebanan taide alkoi kehittyä XII - XIII vuosisadoilla. Aluksi se oli muutamien valittujen etuoikeus ja se ilmaistiin jumalien palvonnassa. Myöhemmin tällainen korotettu asenne kukkiin ja Jumalaan tuli demokraattiseksi, tuli osaksi ihmisten elämää ja sai kansallisen perinteen merkityksen.

    Tietyt kukka-asetelmat muotoutuivat 1400-luvun puolivälissä, ja niitä kutsuttiin rikka-seisoviksi kukiksi. Tällaiset monumentaaliset ja juhlalliset sävellykset luotiin tiukkojen sääntöjen mukaisesti ja ilmaisivat filosofisen näkemyksen. Ne symboloivat maailmankaikkeutta ja edustivat myyttistä vuorta. Tällaisissa koostumuksissa käytetyt kasvit olivat joskus puolitoista metriä korkeita. Rikka-tyyli saavutti kukoistuksensa 1600-luvulla, jolloin se menetti käytäntönsä ja tuli suosittua tavallisten ihmisten keskuudessa. Tässä tyylissä tehtyjä sävellyksiä käytettiin koristamaan asuntoa häät, lapsen syntymä ja sotilaallinen voitto. Jopa silloin oli mahdotonta käyttää neljää kukkaa kimppuissa, koska japaniksi "neljä" kuulostaa samalta kuin "kuolema".

    1500-luvulla syntyi uusi ikebanan suunta - na-geir. Se oli täysin vastakohta erittäin jäsennellylle Rikka-tyylille. Harmoniasta, yksinkertaisuudesta, luonnollisuudesta ja erityisten sääntöjen puuttumisesta tuli nigaereen perusta. Tässä suhteessa uudesta tyylistä on tullut erittäin suosittu väestön keskuudessa.

    Samaan aikaan ilmestyi toinen tyyppinen kukka-asetelma - chabana, jota käytettiin teehuoneiden erityisten kapealla koristeluun. Tällaisissa koostumuksissa käytettiin vähintään kasveja, usein jopa yksi kukka tai silmu.

    1600-luvulla ilmestyi uusi tyyli, jossa yhdistettiin Rikka-tyylin majesteetti ja nageiren yksinkertaisuus. Seuraavan vuosisadan aikana uusi tyyli tulee yhä suositummaksi ja siinä on kiinteä ikebana-elementtien - taivaan, ihmisen ja maan - kolminaisuuden periaate. Tämä periaate on voimassa meidän aikanamme.

    1900-luvun alussa Oharan koulu muodostettiin. Tuolloin eurooppalaisia ​​kukkia alettiin käyttää Japanissa, ja ne tekivät yhä useammin sävellyksiä tasaisissa astioissa. Kasvien kiinnittämiseksi niihin vaadittiin erityisiä laitteita. Aluksi ristikot pelasivat rooliaan, ja myöhemmin he keksivät erityisen metallisen tatuointipidikkeen - kenzanin. Tämä keksintö johti myöhemmin uuden tyylin - moribanan - leviämiseen.

    Ikebanan ymmärtämiseksi ja ymmärtämiseksi on välttämätöntä tuntea tämän taiteen peruslait. Sellaiset ikebanan komponentit kuin väri, muoto ja tilarakenne vaikuttavat sen käsitykseen kokonaisuutena.

    Ikebanan rakenne, kuten hieroglyfi, perustuu elementtien yhdistelmään, joista jokaisella on erityinen merkitys. Ikebanan rakentamisen perusta ja sen tyylin osoitus ovat valitun astian muoto ja luonne. Erityinen tilavuuskoostumus on tarkoitettu muodostamaan kasvimateriaalia - ikebanan tärkein rakenneosa. Se sisältää oksat, kukat, yrtit. Japanilaiset pitävät kaikkia ikebanan elementtejä aktiivisina ja elintärkeinä, mikä on myös yksi sen tunnusmerkeistä. Ikebana-elementtien oikealla järjestelyllä on tärkeä rooli, jonka avulla voit ilmaista kasvin elinvoimaisuuden täydellisemmin. Päähaara on ikään kuin maljakon jatko ja sillä on runko, joka ruokkii koostumuksen jokaista elementtiä lähes vaakasuorilla oksilla, jotka edustavat vastakkaisten voimien harmoniaa, tasapainon ilmentää kasvien elämä, elävä mehut, jotka virtaavat oksia ja runkoa pitkin.

    Ikebanan perusta on viivojen koostumus. Japanilaiset rakastavat viivojen puhtautta, niiden armon ja ilmeikkyyttä ja käyttävät usein oksilla silmuja sävellyksissä. On huomattava, että ikebanalle on ominaista epäsymmetria. Sellaisen koostumuksen muodostavilla elementeillä on erilainen korkeus ja ne on asennettu eri kulmiin. Ikebanalle on ominaista kolmiulotteisuus, joten koostumuksessa käytetään pääasiassa kolmea viivaa. Nämä viivat symboloivat ihmisen, taivaan ja maan suhdetta ja on järjestetty "kolmen tason" periaatteen mukaisesti: yksi viiva A on taivaan symboli, ohjaava periaate ("synti"), toinen viiva B on ihminen ("soe") ja kolmas viiva C on maan symboli ("Hikae"). Kimpun pääosat - "sääriluu", "soe" ja "hikae" - muodostavat sen luurangon. Nämä viivat voivat olla oksia tai kukkia.

    Jos piirrät henkisesti kasvien latvoja yhdistävän viivan, saat monipuolisen kolmion, joka on minkä tahansa ikebanan epäsymmetrisen harmonian taustalla, ja itse koostumus koostuu parittomasta määrästä kukkia. Japanilaiset mestarit sanovat tästä: "Vain epäsymmetria ja outo ovat kauneuden perusta." Siksi ikebana ei ole koskaan pyöreä, eikä sen elementtejä voi koskaan olla yhtä korkeita ja järjestää symmetrisesti (kuva 10).

    Kuva. 10. Perinteinen ikebana

    Japanilainen järjestely käyttää usein havupuita, joilla on selkeä graafinen siluetti. Jos otetaan lehtipuiden oksat, niiden pitäisi pääsääntöisesti olla ilman lehtiä tai kukkivia silmuja.

    Päärivien lisäksi sävellykseen voivat osallistua apuelementit, joita kutsutaan "avustajiksi" ("juushi"). Japanilaiset kutsuvat sitä "kimppun lihaksi".

    "Avustajien" tehtävänä on parantaa vaikutelmaa koostumuksen päähaaroista, ja ne valitaan pääasiassa samasta materiaalista kuin itse "isäntä" -haara. Joskus "auttajien" haarojen määrää ei ole rajoitettu, ja ne voidaan toimittaa mihin tahansa pääkonttoriin.

    Päähaarojen päiden optinen kytkentä luo aina kolmion, jolla on epäyhtenäiset kulmat. Kolmen haaran pituus on määritelty tarkasti. Taivasta edustavan pääkorkeimman haaran A pituus on puolitoista kertaa maljakon halkaisija ja korkeus, lukuun ottamatta maljakoon upotettua osaa. Henkilöä edustavan oksan tai kukka B: n korkeus on 3/4 päähaaran (taivaan) korkeudesta ja alimman maata edustavan kasvin C korkeus on 3/4 varren korkeudesta. keskimmäinen kasvi korkeimman vieressä (kuva 11).

    Esimerkiksi maljakon halkaisijan ollessa 30 cm ja korkeuden 10 cm ikebanan korkeimman kasvin pituus on yhtä suuri kuin:

    (30 + 10) x 1,5 = 60 cm, alla olevat kasvit ovat 45 cm ja alin 34 cm.

    Kasvien järjestely koostumuksessa eri kulmiin luo siten sen tilavuuden. Korkein haara tai varsi on sijoitettu keskelle pystysuoralla kaltevuudella 10-150 vasemmalle ja hieman eteenpäin, toinen, joka on alempi, on ensimmäisen vasemmalla puolella kaltevuus 40-450 ja vielä suurempi eteenpäin suuntautuva kaltevuus, kolmas, lyhyin, taipuu pystysuunnassa oikealle 60 - 750. Tämä varren selkeä järjestely lasketaan tarkasti ja on ikebanan sääntö, joka luo harmonisen elementtien yhtenäisyyden koostumuksessa (kuva 12).

    Ikebanan tärkein elementti on "taivas"; koko sävellyksen vaikutus riippuu sen suunnasta ja dynamiikasta. "Ihminen" toimii taivaan tukena; sen on vastattava taivasta muodoltaan ja suunnaltaan. "Maa" tasapainottaa sävellyksen, jos se on yksipuolinen, koska sen haara on vastakohta kahdelle muulle. Tällaisen koostumuksen täydentämiseksi käytetään apuhaaroja ja kukkia.

    Ikebana-vaikutuksen perusta on viivojen ja värien yhdistelmä, joten niiden väreissä ja muodoissa kontrastivärivalinnalla on päärooli linjojen valinnan ohella. On sääntö, että punaiset kukat asetetaan valkoisiin kukkiin ja oksille, joissa on valkoisia kukkia, ja vihreät tai vaaleat kasvit asetetaan punaisille kukille. Alla annamme kaikki säännöt, jotka on suositeltavaa tietää ikebanan laatimisen taiteen hallitsemiseksi.Jotkut niistä on jo mainittu tämän kirjan sivuilla, eikä tämä ole sattumaa - loppujen lopuksi monet kukka-asetelmissa käytetyt tekniikat ja temput ovat peräisin japanilaisilta mestareilta. Joten ole kärsivällinen, sinun on perehdyttävä perinteisen ikebanan niin sanottuihin käskyihin. Niitä on vain viisikymmentä.

    1. Kauniit kukat eivät ole samat kuin kaunis ikebana. Kukat näyttävät kauneudestaan ​​vasta, kun ne on asetettu oikein.

    2. Oikean ikebanan tulisi olla sopiva aikakauteen ja tilanteeseen, johon se on tehty. Esimerkiksi uudenvuodenpäivä on valmistettu mäntystä tai bambusta ja krysanteemeista, ja ikebana pojien päivänä (5. toukokuuta) on tehty iiriksistä.

    3. Ikebanan henki ei ikäänny, mutta jokainen luo sen omalla tavallaan.

    4. Jopa yhdessä oksassa ja yhdessä kukassa villieläinten on heijastuttava.

    5. Tehdään kimppu, sinun täytyy puhua kukka suihkussa.

    6. Aloita ikibanan säveltäminen pelkäämättä tuloksia.

    7. Aloita säveltäminen oikealla tuulella, rauhallisesti, huolellisesti.

    8. Järjestelmä sisältää kaiken tarvittavan kokemuksen.

    9. Ikebanan perusmuodoilla on vaihtoehtoja.

    10. Vapaa luovuus alkaa kimppu ja sen muunnosten perusmuodon hallinnan jälkeen.

    11. Ikebanan pääosat ("sääriluu", "soe", "hikae") ovat kimppun pääluuranko. Kuhunkin peruselementtiin lisätään "juushi" - "auttajat".

    12. Ensin tulisi harjoitella matalassa maljakossa (mo-ribana), sitten korkeassa (nageira). Elementit "syn" ja

    "Soen" tulee olla puiden oksista, "hikae" - kukista, ruohosta.

    13. Kaksi perusmuotoa - pystytetyt ja kaltevat - minkä tahansa muun muodon perusta.

    14. Kunkin perusmuodon ensimmäisten muunnelmien on erottaa kimppu "synti" ja "soe" pääosat eri suuntiin, yksi eteenpäin, toinen takaisin.

    15. Toinen vaihtoehto on vaihtaa "soen" ja "hikaen" pääosat.

    16. Kolmannet vaihtoehdot ovat kolmenkeskisiä.

    17. Neljännessä muunnoksessa alkua "soe" ei käytetä.

    18. Viidennessä versiossa "sääriluu" ja "soe" on ryhmitelty yhteen, ja erillään niistä "hikae" on ryhmitelty sivuun.

    19. Kuudes vaihtoehto on neljäpuolinen.

    20. Seitsemäs vaihtoehto - makuu-, kelluva ja asetelma-tyyppinen ikebana, joka koostuu lehdistä, oksista, hedelmistä ja hedelmistä.

    21. Kahdeksas vaihtoehto - kahden kimppun yhdistelmä kahdessa eri maljakossa.

    22. Mitä enemmän ihminen ymmärtää ikebanan taidetta, sitä tarkkaavaisemman ihmisen on oltava ennen sen laatimista: siivota oksat, kukat ja siivota sitten työpaikka.

    23. Meidän on pidettävä hyvää huolta kimppun materiaalista, mutta älä pelkää leikata ylimääräisiä oksia, lehtiä ja kukkia kimppun kauneuden nimissä.

    24. Opi kiinnittämään materiaali kentsaaniin, kiinnitä huomiota siihen, että arkin ruman osan takaosaa (jos levyllä on kasvot ja väärä puoli) ei näy. Kimppu pohjan tulee olla kaunis ja täydellinen, kenzan ei saa olla näkyvissä.

    25. Korjaa "hikae" sanoille "sääriluu" ja "soe" (huomaa "hikae").

    26. Et voi katsoa tarkasti ikebanaa piirtäessäsi sitä.

    27. Älä kiinnitä huomiota parilliseen tai parittomaan kukkien ja oksien määrään, tärkeintä on harmonia ja tasapaino.

    28. Kimppu on järjestettävä korkealle maljakolle (nageire) samalla tavalla kuin kukkakimppu säveltäessä matalaan maljakoon (moribana).

    29. Kimppun säveltäminen ilman maljakkoa ja keinotekoisen materiaalin käyttöä on tutkittava erityisesti.

    30. Materiaalista riippuen ikebana-viivat voivat olla selkeitä, puolitarkkoja ja sileitä (epämääräisiä).

    31. Ikebana ei ole vain maalaus, vaan myös musiikki ja veistos.

    32. Paras maljakko on valmistettu bambupuusta tai mistä tahansa maljakoon sopivasta esineestä, joka näyttää sopivan kääntäjälle.

    33. Valitse maljakoksi jotain, joka näyttää kauniilta, kun laitat siihen kukkia ja oksia.

    34. Valitse ensin kukkakimppulle maljakko ja materiaali, jotka ovat sopusoinnussa keskenään, ja sitten, kun olet tehnyt kimppun, etsi sille sopiva paikka. Tämä laajentaa kimppun harmoniaa.

    35. Ikebana niiden tarkoitukseen ei ole tehty vain huoneistolle, vaan myös yksityisille ja julkisille paikoille.

    36. Kun teet ikebanaa, valitset sille paikan, ajattele kukkien lisäksi myös maljakkoa, alustaa, jolla kimppu seisoo. Ajattele seinän ja valaistuksen olemassaoloa tai puuttumista.

    37. Kimppu tulisi kääntää kasvot suuntaan, josta se parhaiten näkyy.

    38. Sävellyksen kauneuteen kuuluu taso, jolla on kimppu, jalusta, hiekka, pikkukivet.

    39. Sävellyksen todellinen kauneus johtuu sen harmoniasta ympäristön kanssa.

    40. Kukkakimput tehdään ottaen huomioon kukkien ja värien merkitykset kussakin maassa. Esimerkiksi Japanissa keltaiset krysanteemit ovat keisarin symboli, ja joissakin maissa keltainen on maanpetos.

    Ikebana voidaan valmistaa asunnon jokapäiväiseen sisustukseen, lomalle, häät tai hääpäivä, virallisia seremonioita varten.

    41. Kukkien tuuli on huonompi kuin ei vettä.

    42. Kuivuneet kukat ja oksat heräävät eloon, jos niiden varren päät leikataan veteen.

    43. Tärkeimmät keinot elävöittää kukkia ja oksia: leikkaa varren päät veteen, laita kukat kuumaan veteen ennen koostumuksen muodostamista, polttavat puumaisten kasvien varren päät, laita suolaa tai etikkaa veteen, injisoi vettä onteloon.

    44. Kun teet ikebanaa, varmista, että siinä ei ole lehtien päällekkäisyyttä, kukka kukan päällä (leikattu takaisin). Korostuksen tulisi olla, sen puuttuminen tapahtuu, kun koostumuksen elementit ovat liian verrannollisia, tasaisesti järjestettyinä maljakkoihin tai kun on kaksi tai kolme saman vahvuuden (koon) väripistettä.

    45. Jos kukat ja oksat ovat koostumuksen pääelementtejä, maljakon tulisi olla vaatimaton. Jos pääelementti on maljakko, kukkien ja oksien tulisi olla vaatimattomia.

    46. ​​Kimppu ei ole ilmeikäs, jos pääelementtien välillä on sama etäisyys tai yhdessä pääelementeistä (esimerkiksi "hikaessa" ja "juushissa") kukat seisovat samalla etäisyydellä toisistaan muut. Tämä antaa vaikutelman yksitoikkoisuudesta. Lisäksi pääelementtien tuottaman vaikutelman tehosta ei tarvitse olla sama. Tämä on aksentti, joka antaa kimppulle ilmeikkyyden.

    47. Kimpun, maljakon ja asennuspaikan materiaalin harmonia on löydettävä.

    48. Käytä inspiraatiota odottamattomien sävellysten säveltämiseen. Etsi epätavallista materiaalia, joka voi ehdottaa sovituksen teemaa.

    49. Luovuuden neljä perussääntöä: 1) Uutuus (kimppun muoto, materiaali, väri) 2) Dynaamisuus (viiva) 3) Suhteellisuus 4) Harmonia. Huomioi värimaailman harmonia. Heikkoja lehtiä (pitkiä, ohuita) ja vahvoja kukkia ei käytetä yhdessä, koska materiaalin komponenttien on oltava sopusoinnussa keskenään. Maljakossa tulisi olla harmonia materiaalin kanssa. Täydellisen kimppun tulisi olla moitteeton kolmessa suhteessa - kukkien, oksien viiva, väri ja aksentti (kimppu, kimppu).

    50. Ikebanan luojan silmän, käden ja sydämen ei pitäisi olla täysin sääntöjen vangitsema.

    Modernilla ikebanalla on kaksi tyyliä - nageire ja mo-ribana. Nageire-tyyli tarjoaa kasvien koostumuksen korkeassa maljakossa ja moribanan matalassa maljakossa. Molemmat tyylit noudattavat epäsymmetristä ikebana-rakennetta - monipuolisen kolmion muodossa.

    Nageire-tyyli tarkoittaa käännettynä "heitettyjä kukkia". Tämän koostumuksen luomisessa käytetään erityistä menetelmää kasvien kiinnittämiseen oksilla tai langalla. Tämän järjestelyn päävaatimukset ovat seuraavat:

    - osan maljakon kaulasta tulisi olla auki, jotta koko koostumus ei muistuta kukista tehtyä korkkia

    - on mahdollista olla asettamatta "auttajia" oksia varten, mutta on parempi antaa kauniit oksat A ja B, jotta voidaan tehdä ilman "judia". Rivi C (maan symboli) tulisi antaa kolmen kukan muodossa: yhden heistä tulisi olla "isäntä" ja kahden muun "auttajia".

    - maljakon sivu voi toimia tukena oksille ja kukille, mikä on täysin mahdotonta hyväksyä Moribana-tyylissä.

    Moribana tarkoittaa käännettynä "kasattuja kukkia". Kaikki koostumuksen elementit sijoitetaan mataliin litteisiin maljakkoihin (suk-ban) eri kulmista.

    Oksien ja kukkien kiinnittämiseen Moribana-tyyliin käytetään kenzaneja, jotka on asennettu maljakkoon yhdeksään asentoon (kuva 13).

    Käytetyn maljakon ja koostumuksen onnistunut yhdistelmä antaa vaikutelman, että kukat kasvavat luonnollisissa olosuhteissa.

    Kun valitset kasveja luomaan ikebanan kolme päälinjaa - linjat A (taivas), B (henkilö) ja C (maa), voit käyttää joko yhtä kasvityyppiä kolmelle linjalle tai eri kasveja kullekin linjalle. Tyypillisesti kaksi viivaa - A ja B tai B ja C - luodaan yhdestä kasvityypistä ja kolmas toisesta.

    Uudessa ikebanassa, toisin kuin perinteinen, on sallittua poiketa kolmesta päälinjasta (taivas, henkilö, maa) ja niiden asennussäännöistä (koko, kallistuskulma). Alla on uuden ikebanan periaatteet.

    1. Kaarevat viivat muistuttavat metsästysjousta tai kaaria (kuva 14).

    Taivutus voi olla joko kevyttä tai suurta, mikä saavutetaan materiaalin asianmukaisella käsittelyllä. Käytetään erityyppisten pajujen (paju, mänty), karhunvatukan, argutan ja japanilaisen spirean haaroja, villihirssin (durra) panikoita jne.

    2. Spiraali- ja pyöreät viivat taipuvat enemmän kuin kaarevat viivat (kuva 15).

    Linjojen päät välttämättä kohtaavat tai jatkavat spiraalitaivutuksia. Tällaiset viivat on valmistettu viiniköynnöksistä, kuten viinirypäleistä, sitruunaruohosta, wisteriasta, aktinidiasta sekä pajuoksista ja langasta.

    3. Rinnakkaiset viivat voivat olla pystysuorassa (kohtisuorassa maljakkoa kohtaan), vaakasuorassa (samansuuntaisessa maljakon kanssa) tai diagonaalisesti (kulmassa) (kuva 16).

    Aseta nämä viivat pääasiassa astian etualalle ja taustalle koostumuksen syvyyden saavuttamiseksi. Tällaisten viivojen luomiseksi käytetään kaikkia kasveja, joilla on suorat varret - sipulit, bambu, vehnä, mis-canthus jne.

    4. Katkoviivoilla voi olla yksinkertainen taivutus - taivutus yhdessä paikassa tai monimutkainen - siksak (kuva 17).

    Taivutusten kulmat antavat viivan terävyyden ja koko koostumus - tarkkuutta.

    Siro katkoviivat saadaan timoteista, selästä ja muista viljoista, jotka ensin purkitetaan glyseriinissä (katso sivu 275). Suuret ja kohokuvioidut viivat antavat cattail, sansiviera. 5. Ristiviivat voivat olla suoria tai kaarevia, ja niiden risteykset on suunniteltava huolellisesti (kuva 18).

    Tällaiset linjat luovat vaikutelman voimakkaasta rytmistä, ja häiriintyneet risteykset eivät ole harmonisia. Klassisessa ikebanassa viivat eivät leikkaudu. Jos sinun on välitettävä kypsyyden tunne, voimat, leikkaavat viivat ovat välttämättömiä. Tällaisia ​​viivoja voidaan luoda Sahalinin tattarin kuivista varret, ruoko, ohuista koivupinnoista ja oksista, leipäkorvista kamomilla, ruiskukkaista, unikoista. Jos laitat yhden pionin kaareviin varsiin kahdessa maljakossa ja ohjaat ne toisiaan kohti, saat paitsi leikkaavat viivat myös sävellyksen "kukkien tanssi".

    6. Säteilevien viivojen tulisi tulla kuin yhdestä pisteestä.

    Tällaisia ​​viivoja saadaan iirislehdistä, pensaiden kukkivista oksista, rumpusta, ruokosta.

    Palkit on sijoitettu eri tasoihin - jotkut on suunnattu eteenpäin, toiset taaksepäin. Tällä järjestelyllä saavutetaan koostumuksen syvyys, joka tässä tapauksessa ei tule tasaiseksi (kuva 19).

    7. Vasen ja oikea suunta perustuvat taitavaan epäsymmetriaan, joka saavutetaan vertaamalla erikokoisten ja -väristen haarojen suuntaa koostumuksen vasemmalla ja oikealla puolella (kuva 20).

    8. Korkea ja matala suunta rakentuvat sävellyksen ylä- ja alaosan kontrastille. Kontrastia käytetään sekä muodossa että värissä. Maljakkoa pidetään usein osana koostumuksen pohjaa (kuva 21).

    9. Taso sisältyy tehokkaasti kokoonpanoon. Perinteisessä ikebanassa kone ei ollut taiteellinen elementti eikä sitä otettu huomioon. Sen luovat pensaiden, puiden, latvan, hirviön ja badanin suuret tasaiset lehdet (kuva 22).

    10. Massalla uudessa ikebanassa on suuri rooli. Ikebanassa se koetaan kiinteänä värien ja muodon yhdistelmänä. Kasvien massa välittää tilavuuden tunteen. Avaruus on osa sävellystä, kuten kaikki materiaalit.

    Esimerkiksi uusi Sogetsu-koulu, josta keskustellaan myöhemmin, uskoo, että ikebana on veistos kukista, ja tätä ei pidä unohtaa työskenneltäessä massana käytettävän materiaalin kanssa (kuva 23).

    Kukkamassan tulisi koostua vain kukista, kaikki lehdet ja raskaat vihreät poistetaan.

    Tämän seurauksena koostumuksen värivaikutus paranee. Tasapaino saavutetaan paitsi muodon myös värin ansiosta hänen taitava valinta. Värien massa sakeuttaa maalia, antaa tunteen värin lujuudesta.

    Itse massa voi olla pyöreä ja elliptinen tai suorakulmainen.

    Kun olet oppinut uuden ikebanan perusperiaatteet, niitä voidaan käyttää eri yhdistelminä. Sävellys säilyttää yksinkertaisuutensa kahden tai kolmen periaatteen pohjalta, ja lisäämällä ja vahvistamalla niitä voit luoda Japanissa suosittu raskas täysjärjestely.

    Nykyaikaisessa ikebanassa käytetään kaikenlaisia ​​tuoreita kukkia, kuivia oksia ja yrttejä, kuivia juuria, puiden osia ja asennetaan kaikki materiaalit paitsi kansallisiin maljakkoihin. Japanilaisten rakastamia kukkia, joita käytetään usein koostumuksissa, ovat krysanteemit, kamelliat, ruusut, iirikset, kalla-liljat sekä hedelmäkasvien ja pensaiden kukkivat oksat - luumu, persikka, päärynä. Ikebanassa käytetään usein yhtä tyyppiä kukkia. Camellia-kimppuja ilman lisäjärjestelyä pidetään ikebanan parhaimpina esimerkkeinä. Ne koostuvat pääasiassa talvella. Syksyn ikebansit valmistetaan krysanteemeista, jotka on asetettu korkeisiin maljakkoihin, kiviin tai puun erillisiin osiin. Tällaiset koostumukset suoritetaan ilman järjestelyjä tai niitä täydennetään eukalyptuksen, aspidistran, parsan, monsteran, rododendronin ja muiden lehdillä.

    Erinomainen materiaali, jota käytetään Moribana-tyylisessä ikebanassa, on puoliksi avoimet ruusut, joiden järjestelyyn käytetään katajan, setrin, bambun, eukalyptuksen oksia. Iirikset eivät ole yhdistetty melkein minkäänlaiseen vehreyteen, paitsi omaan, ikebanassa, joten ne asetetaan tasaisiin maljakkoihin ystävällisen kukinnan aikana.

    Ikebanan kalla-liljoja käytetään pitkillä kukkanuolilla ja matalilla leikkauksilla, täysin avoimella kukalla ja tiheällä silmukalla. Kalla-liljat sijoitetaan korkeisiin maljakkoihin, mutta silti useammin niiden kanssa tehdyt sävellykset suoritetaan matalissa tasaisissa astioissa, leikkaamalla kukkien varsi pian ja järjestämällä monsteran lehdet ja itse callas parsaa.

    Ikebanassa japanilaiset järjestäjät haluavat käyttää tulppaaneja, valkoisia liljoja, neilikoita, puupioneja, narsisseja ja gladioleja vähemmän. Kukkien lisämateriaalina käytetään pajuoksaa, ruokoa, ruohoa, katkarapua ja viljaruohoa. Kukkakimput tehdään usein hedelmäkasvien kukkivista oksista yksin tai yhdessä kamelian, männyn tai bambun kanssa.

    Taiteellisen vaikutuksen saavuttamiseksi japanilaiset mestarit käyttävät usein kontrastia - yhdistelmä kiiltäviä ja pörröisiä kasveja, suuria lehtiä ja ohuita varret. On tarpeen muistaa noudattaa tiettyä tasapainoa ikebanan elementtien välillä: aseta suuret kukat lähemmäs keskustaa ja aseta pienet tummat kukat reunoille alempaan, vaaleat korkeammalle.

    Ajan kuluminen heijastuu ikebanan taiteeseen. Kukkakasvien avulla voit kuvata menneisyyttä, nykyisyyttä ja tulevaisuutta. Menneisyyttä symboloivat täysin kukkivat kukat, hedelmät, siemenlaatikot ja nykyisen kuivat lehdet - kauniit puoliksi avoimet puiden ja pensaiden kukat, tuoreet lehdet ja tulevaisuus - silmut, kukkivat silmut, jotka muistuttavat tulevaa kehitystä ja ikuista kulkua elämästä.

    Uusi ikebana-koulu on Sogetsu-koulu, jonka loi Safu Tesigahara vuonna 1926. Hänen mukaansa "kuu taivaalla ja ruoho maan päällä heijastavat maailmankaikkeutta eniten", joten koulun nimessä olevat kaksi hieroglyfiä tarkoittavat kuuta ja ruohoa. Tämä heijastaa ihmisen syvää ymmärrystä luonnosta ja sen yhteydestä loputtomaan maailmankaikkeuteen. Sogetsu-koulun kolme pääperiaatetta ovat seuraavat:

    1) kukkia voi tehdä kuka tahansa

    2) järjestely voidaan tehdä missä tahansa

    3) mikä tahansa voi toimia järjestelyn materiaalina.

    Sogetsu-koulun käyttämä koriste-aine voi olla paitsi eläviä kasveja - oksia, lehtiä, kukkia, myös kuivia - viiniköynnöksiä, yrttejä, ajopuuta, kantoja, juuria, runkoja sekä maalattuja, valkaistuja tai hiottuja kasvivarret. Kukkayhdistelmissä käytetään ensimmäistä kertaa muita kuin kasvimateriaaleja - kiviä, lasia, metallia, höyheniä, paperia, köysiä, keramiikkaa ja synteettisiä tuotteita. Koulun kokoonpanot koristavat paitsi tilojen sisätiloja myös avoimia alueita ja vesipintoja.

    Nykyaikaisessa ikebanassa on myös kolme päälinjaa - A (taivas), B (henkilö) ja C (maa). Viivan A pituus liittyy suoraan aluksen kokoon, johon järjestely tehdään, linjojen B ja C pituus riippuu tiukasti toisistaan. Aluksen koko määräytyy sen korkeuden ja kaulan suurimman halkaisijan summalla. Voit laittaa maljakoon erilaisia ​​koostumuksia - suuri, keskikokoinen (vakio) ja pieni. Mitä tulee suureen koostumukseen, siinä haaran A pituus on yhtä suuri kuin kaksi kertaa maljakon koko, keskimmäisessä koostumuksessa se on puolitoista kertaa ja pienessä itse koko. Maljakon korkeutta vastaavan haaran pituuden selvittämiseksi se sijoitetaan sen viereen ja sitten lisätään kaulan suurin halkaisija.

    Haaran A koon määrittämisen jälkeen haarojen B ja C pituus asetetaan (kuva 24.)

    Niiden pituus eri nykyaikaisissa ikebanan kouluissa ei ole sama. Sogetsun koulussa linja B on yhtä suuri kuin 3/4 linjaa A, linja C on 3 / 4B ja toisessa koulussa, ohara, linja B on yhtä suuri kuin 2/3 linjaa A, linja C on 1/2 A Yleensä koulussa oharassa sävellys koostuu kolmesta peruselementistä: A - aihe, B - toinen, C - esine. Haarojen pituuden lisäksi nämä kaksi koulua eroavat toisistaan ​​myös koulutusmuodoissa.

    Jokaisen vahvistamansa linjan "auttajien" pituus on vastaavasti lyhyempi. On huomattava, että jos käytetään epätyypillisiä maljakoita, kaikki modernit koulut sallivat pienet koollaerot.

    Seuraavassa esitetään säännöt yhden pääkoulun - sogetsun - modernin japanilaisen kokoonpanon rakentamisesta. Sillä on myös kaksi tyyliä - moribana ja nageire, joiden piirteet kuvattiin perinteisen ikebanan esimerkillä.

    Sogetsu-koulussa on kahdeksantoista koulutusmuotoa, jotka ovat välttämättömiä kasvimateriaalin lavastustekniikan hallitsemiseksi, manuaalisen kätevyyden hankkimiseksi kukkien kanssa työskentelyssä ja oman mielikuvituksen kehittämisessä.

    Ikebanan taiteen oppimiseksi aloittelijoille on suositeltavaa valmistaa valitun maljakon mittasuhteiden mukaisesti kaksi haaraa A, Vitzvetok C.

    Ota kutakin päälinjaa varten "auttajia" - oksia ja kukkia. Maljakon opettamiseksi on parempi ottaa matala ja asettaa päälinjat kenzanille. Aseta kaksi oksaa ja kukka kenzanille niin, että tuloksena on kolmio, ja aseta "auttajat" ("juushi") kolmion alueelle. Kun liität henkisesti luuston oksat, sinun pitäisi saada monipuolinen kolmio.

    Järjestelyssä kiinnitetään suurta huomiota pääelementtien kallistuskulmiin, jotka lasketaan koostumuksen keskimmäisestä pystysuorasta viivasta, joka pidetään yleensä 00: na.

    Kukkakimppu on parempi ohjata eri suuntiin: sävellyksen keskiakselin oikealla puolella olevien on katsottava sävellyksen vasenta olkaa ja vasemmalla olevien on katsottava oikeaa olkapäätä .

    Kasvien kallistuskulmasta riippuen koostumuksessa on kaksi pääjärjestelyä - pystysuora (pystyssä) ja kalteva.

    Pystysuora perusmuoto

    Matalassa maljakossa tatuointi asetetaan ensimmäiseen asentoon. Vahvin ja rehevin viiva A on sijoitettu kolmion kauimpaan kulmaan, kiinnitetty päähineeseen poikkeamalla pystysuorasta vasemmalle ja eteenpäin 10 - 150. Linja B poikkeaa 450 vasemmalle ja eteenpäin siten, että se on Kukka C on kiinnitetty poikkeamalla oikealle 75-800 ja jopa lähempänä etureunaa kuin viiva B.

    Kukka tulisi sijoittaa kahta haaraa vastapäätä ja tasapainottaa koko järjestely (kuva 25).

    Koska usein käytetään voimakkaasti kaarevia oksia, kaltevuuskulman määrittäminen ei ole helppoa, kun taas haaran viivaa pidetään henkisesti vedettynä viivana sen yläosasta pohjaan ja sen on annettava sille tietty kaltevuus.

    Koko koostumuksen korkeus pystyssä muodossa määräytyy ensimmäisen päähaaran A.

    Järjestelmän syvyyden, tilavuuden ja täydellisyyden antamiseksi pääkasvien sijoittamisen jälkeen lisätään uusia oksia ja kukkia. Ne asennetaan päähineeseen tietyn kolmion sisällä.

    Vaikka sävellys seisoo seinää vasten, ei pidä unohtaa sen takaosaa.

    Muut taakse päin olevat kasvit voivat olla haaran A, B tai jopa kukan C ”auttajia”. Tilavuuden tunteen saavuttamiseksi riittää yksi tai kaksi lisäkasvua takaosassa.

    Jos valmistamasi oksat eivät sovi määritettyyn kuvioon muodoltaan, taipuukseltaan ja lehtien järjestykseltä, koostumus voi olla peilien vastakkainen. Tässä tapauksessa oksat kallistuvat samoissa kulmissa kuin

    mutta oikealle ja kukka vasemmalle. Siksi tatuointi asetetaan kenzanin toiseen asentoon.

    Pitkässä maljakossa pää pystyssä oleva muoto luodaan samojen sääntöjen mukaisesti kuin matalassa. On totta, että käytännössä ei aina ole mahdollista noudattaa näitä sääntöjä tarkasti sovitteluprosessissa ilmenevien teknisten vaikeuksien vuoksi. Tältä osin, kun kuvio. 26 istutuskasveja

    korkeat maljakot kiinnitetään paljon huomiota päähaarojen ja kukan luotettavaan kiinnitykseen astiassa.

    Haara A, jonka pitäisi näyttää vahvalta ja vakaalta, määrää pääasiassa muiden oksien ja kukkien sijoittelun.

    On suositeltavaa kallistaa yksi lyhyistä lisäelementeistä maljakon eteen, sitomalla siten kasvit ja astia yhdeksi kokonaisuudeksi (kuva 26).

    Ensimmäinen pystysuoran lomakkeen versio. Tässä versiossa haara A, kuten päämuodossa, on pääasennossa, mutta poikkeaa 10-150: lla ei vasemmalle ja eteenpäin, vaan oikealle ja taakse (kuva 27).

    Loput pääelementit pysyvät paikoillaan. Lävistäjien A ja B haarat sijaitsevat käytännössä samalla viivalla, mutta vastakkaisiin suuntiin. Tällainen sävellys osoittautuu laajemmaksi, joten sitä kutsutaan "avoimeksi versioksi". Se luo suuren tilan pääelementtien väliin. Jotta katsoja voi kiinnittää huomiota tähän tilaan, haaran A tulisi erottua hyvin, mutta tilaa itsessään ei tarvitse täyttää suurella määrällä oksia ja kukkia. Tämän koostumuksen on käytettävä vähän ylimääräistä materiaalia, ja sen on oltava lyhyt ja sijoitettava päähaarojen eteen ja lähelle niitä. Kukkien täydennysten tulisi olla toisiaan lyhyempiä ja laittaa ne siten, että saadaan vaikutelma, että jokainen seuraava vetäytyy taaksepäin.

    Maljakon takaosaan kohdistettu haara A ei saa koskettaa sen reunaa.

    Tällainen koostumus on laaja ja tarkoitettu laajamittaiseen sisustukseen. Maljakossa oleva tatuointi asetetaan ensimmäiseen asentoon ja peilimuodon ollessa kyseessä toiseen.

    Pystysuoran lomakkeen toinen versio. Tässä versiossa haara B ja kukka C vaihdetaan, ja haara A on samassa asemassa kuin pystysuorassa päämuodossa - se poikkeaa eteenpäin ja vasemmalle 10-150. Haara B on sijoitettu 750 oikealle ja eteenpäin, ja kukka - 450 vasemmalle ja eteenpäin (kuva 28).

    Tälle muodolle on ominaista vahva B-haaran kaltevuus, ja A-haara pidetään melkein suorana, ylöspäin, ja niiden väliin jää melko suuri tila. Tatuointi asetetaan ensimmäiseen asentoon.

    Tämän muodon ilmeikkyys on erityisen edullista pitkässä maljakossa, joka korostaa sitä. Tässä versiossa haaran A tulisi olla selkeä, haaran B tulisi luoda kaunis viiva melkein vaakasuorassa asennossa. On suositeltavaa mitata toisen haaran pituus sen jälkeen, kun haara A on kiinnitetty maljakoon, ja vain jos toinen on liian pitkä, se tulisi leikata. Kukka on lyhyt, jotta se ei häiritse tämän muodon ominaispiirteitä. Mitä tulee lisäväreihin, ne otetaan vain kaksi ja hyvin lyhyitä, ja ne sijoitetaan hyvin lähelle maljakon kaulaa.

    Pystysuoran lomakkeen kolmas versio. Haara A kallistuu vasemmalle 10-150 ja haara B - oikealle 450, ja ne osoittautuvat sijoitetuksi tuulettimen tai siipien muodossa. Kukka C asetetaan oksien eteen, nojaten suoraan eteenpäin 750, mikä tekee siitä näyttävän hieman lyhyemmältä kuin itse asiassa (kuva 29).

    Haarojen välissä tulisi olla vapaa tila, ja "auttajat", aiteammat, tulisi sijoittaa yksi näiden haarojen eteen ja taakse. Kolme - viisi muuta väriä sijoitetaan peräkkäin oksien väliin, ja mitä kauempana ne ovat tatuoinnilla, sitä lyhyempiä niiden pitäisi olla. Tatuointi on sijoitettu melkein maljakon keskelle.

    Kolmas vaihtoehto erottuu laajasta näkymästä, joten sitä kutsutaan myös "kukiksi, joissa on kolmiosainen julkisivu", se soveltuu paremmin kuin muut Euroopan sisätiloihin

    Neljäs versio pystysuorasta muodosta. Koostumus koostuu vain kahdesta pääelementistä - A- ja C-elementistä, B-elementistä puuttuu, mutta implisiittisesti. Siksi tätä vaihtoehtoa kutsutaan "päähaaran kutistamiseksi". Järjestelyn pääkohde on luoda kontrasti pääelementtien välille. Tällaisessa koostumuksessa sille annetaan tilaisuus osoittaa yhden naapurikasveista vapautuneen kukan kauneus, joka häiritsi yleisön huomiota.

    Haaran A kruunaa on kevennettävä harvennuksella, jotta saadaan linja, joka korostaa elementin C massiivisuutta. Sen arvo määritetään ikään kuin elementti B olisi läsnä, ja on yhtä suuri kuin noin puolet haarasta A. Jos lisäät lisäelementtejä päähaaraan, sitten vain sen ympärille tai lähemmäksi häntä. Jos ne eivät ole yli puolet päähaarasta, he voivat peittää tatuoinnin.

    Elementti C voi olla yksi tai useampi kukka, mutta käytetään myös oksia, sitten kukat täydentävät toisiaan.

    Pystyssä muodossa haara A poikkeaa vasemmalle 150 ja elementti C - oikealle 750 (kuva 30).

    Tämä muoto sopii hyvin pieniin pöytiin ja hyllyihin. Usein tällainen koostumus valmistetaan käyttämällä pullonmuotoisia astioita, joissa on kapea kaula.

    Viides versio pystysuorasta muodosta. Koostumus koostuu kahdesta osasta, joten tätä muunnosta kutsutaan kaksisuuntaiseksi tyyliksi tai kaksinkertaiseksi järjestelyksi. Tällainen koostumus valmistetaan matalassa maljakossa käyttäen kahta tatuointia ja asettamalla A- ja B-haarat toiselle ja C-kukka toiselle. Halutessasi voit laittaa ensimmäisen oksan ja kukka yhteen ja toisen oksan erikseen. Kaksi "avustajaa" sijoitetaan haaroille A ja B - yksi eteen, toinen taakse. Kuten he, voit käyttää oksia, sijoittamalla ne pääelementin taakse, ja kukkia sijoittamalla ne eteen. Kaksi tai kolme muuta kukkaa sijoitetaan kukan C viereen.

    Kaksinkertaisessa järjestelyssä kiinnitetään paljon huomiota tatuointeihin, jotka ei tarvitse vain peittää huolellisesti, vaan myös sijoittaa oikein. Molempia tatuointeja ei ole suositeltavaa laittaa vain maljakon eteen tai taakse.

    Viides vaihtoehto on samanlainen kuin luonnonmaalaus. Haaran A tulisi olla suhteellisen lyhyt, kuten lyhyessä koostumuksessa. Molempien päähineiden kasvit asetetaan samaan aikaan tuntemaan tasapaino niiden välillä. Tässä tapauksessa koostumus on vain hyötyä - se näyttää leveämmältä ja upeammalta.

    Tämän vaihtoehdon maljakko on valittu riittävän suuri, jotta siihen voidaan sijoittaa suuria kasviryhmiä. Ne on kiinnitetty jokaiseen päähineeseen kompaktisti ja siististi. Tässä vaihtoehdossa käytetään usein puiden oksien ja kukkien yhdistelmiä tai käytetään vain kukkia. Kukkia, joilla on lyhyet varret, otetaan usein korostamaan koostumuksen valtavuutta, kuten anemonit, kameliat, tulppaanit, unikot, esikot, hyasintit ja joskus vesikasvit.

    Haaroittuneessa koostumuksessa tatuointien ja siten kasvien välillä on aukko, joka on pidettävä. Tätä koostumusta käytetään ruokapöydässä. Viides vaihtoehto on ensimmäinen askel kohti vapaata sävellystä.

    Pystyssä muodossa haara A taipuu 150: llä, haara B taipuu 450: lla ja kukka C - 750: llä (kuva 31).

    Pystysuoran muodon kuudes versio. Sitä käytetään katseluun kaikilta puolilta, joten pääelementit kallistuvat eri suuntiin niin, että suunnitelmassa koko koostumus jaetaan kolmeen yhtä suureen osaan 1200. Pääelementtien välinen tila on täynnä myös ylimääräistä materiaalia eri suuntiin. Ensimmäinen haara A kallistuu 150, toinen haara B 450 ja kukka C 750.

    Pidemmät oksat ja kukat sellaisissa juhlallisissa sävellyksissä sijaitsevat lähempänä kehää ja siitä keskelle kaikki kasvit pienenevät. Siten lyhyimmät kukat ovat keskellä järjestelyä ja se osoittautuu koveraksi. Tämän kokoonpanon keskipisteen tulisi olla kirkas ja korostettu.

    Korkeassa maljakossa tämä versio on rakennettu samalla tavalla kuin matalassa, mutta vaakasuorassa kokoonpanossa elementti A on kallistettu 850, elementti B 650 ja elementti C 750.

    Matalassa maljakossa tatuointi sijaitsee kolmannessa asennossa oikeassa reunassa. Kaltomuodossa haarat A ja B vaihtavat paikkaa ja tällöin elementti B hallitsee korkeutta, kuten elementin A kohdalla se määrittää järjestelyn yleisen vinosan luonteen. Kukka C pysyy samassa asennossa kuin pää pystysuorassa muodossa (kuva 33).

    Vinosan muotoisia sävellyksiä käytetään yleensä niissä paikoissa, joissa korkeat oksat häiritsevät - pöydällä estäen ihmisiä näkemästä toisiaan tai maalauksen, veistoksen taustalla sulkemalla heidät näkyvistä.

    Kallistetun muodon ensimmäinen versio Tässä muunnelmassa haara B on suunnattu koostumuksen takaosaa kohti. Tälle muodolle on ominaista suuri tila kahden päähaaran välillä, ja kukka on samassa asennossa kuin vaaka (kuva 34).

    Tatuointi asennetaan kolmanteen asentoon ja peiliversioiden tapauksessa neljänteen.

    Toinen vaihtoehto on vino muoto. Tässä tapauksessa haara B, joka on taivutettu 150 vasemmalle perusmuodossaan, on nyt kukan paikka, joka puolestaan ​​ottaa paikkansa. Molemmat päähaarat ovat kallistuneet eteenpäin, yksi vasemmalle, toinen oikealle, ja kukka on kiinnitetty tatuoinnin kauimpaan päähän ja myös kallistettu eteenpäin (kuva 35).

    Tämä pääelementtien sijainti aiheuttaa jännitystä sävellyksessä. Tämän version tatuointi sijaitsee kolmannessa asennossa.

    Tämä muoto näyttää dynaamisemmalta ja vapaammalta pitkässä maljakossa. Tässä tapauksessa lyhyt kukka C ja sen täydennykset sijoitetaan ensimmäisen haaran taakse. Haarat ovat joustavia. Tällaisia ​​koostumuksia käytetään erityistilanteissa ja ne sijoitetaan seinän taustaa vasten. Poikkikappaletta käytetään kiinnityksenä.

    Kolmas vaihtoehto on vino muoto. Tällöin haara A kallistuu vasemmalle 450 ja haara B oikealle 10-150, ja kukka C asetetaan oksien eteen, nojaten suoraan eteenpäin 750: llä (kuva 36).

    Kaikki pääelementit samoin kuin heidän "avustajansa" ovat voimakkaasti kallistuneita eteenpäin, mikä tekee sävellyksestä epävakaan. Tässä suhteessa kolmannen version tatuointia on vahvistettava asettamalla se takaa kivi tai muu tatuointi. Elementteihin A ja B liittyy yleensä kaksi matalaa "auttajaa". Tässä vaihtoehdossa voit käyttää oksia ja kukkia tai vain kukkia.

    Pitkässä maljakossa kaltevan muodon kolmannella versiolla on vaihtelu - riippuva koostumus. Siinä haara A putoaa 300 maljakon reunan alle, haara B putoaa 150, kukka C pysyy keskellä kaltevuudella 75-800 ikään kuin tukisi koko koostumusta.

    Kaltevan muodon kolmannella versiolla, kuten pystysuoran kolmannella versiolla, on laaja näkymä ja se soveltuu paremmin eurooppalaiseen tyyliin kuin muut.

    Neljäs vaihtoehto on vino muoto. Kaikki aiemmin pystysuoran muodon neljännestä versiosta sanottu koskee myös kaltevaa versiota. Ainoa ero on haaran A kallistuskulmassa - se poikkeaa vasemmalle 450 ja kukka pysyy samassa asennossa, eli se poikkeaa 750 oikealle.

    Viides versio vinosta muodosta. Aivan kuten neljäs vaihtoehto, se on täysin identtinen pystysuoran muodon kanssa, ainoa ero on kallistuskulmissa.Päähaarat A ja B vaihtavat paikkaa, kuten perusmuodossa: A taipuu 450, B - 150 ja kukka C - 750 (kuva 38).

    Kaltevan muodon kuudes versio. Sitä käytetään katseluun kaikilta puolilta ja pääelementit samoin kuin pystyssä muodossa, tulisi kallistaa eri suuntiin. Tässä muodossa kasvit voivat taipua hyvin matalalle, melkein vaakasuoraan. Haara A kallistuu 85-900, haara B - 60-700, kukka C - 750 (kuva 39).

    Mitä tulee "auttajiin", heidän tulee olla mahdollisimman pieniä ja olla keskellä.

    Lisämateriaalin AiVi-elementteihin voidaan käyttää puiden ja pensaiden oksia sekä pitkiä lehtiä ja elementille C ja sen materiaalille kukkia. Lisäksi pääelementit voivat olla oksat, ja niiden "avustajat" voivat olla kukkia. Jos kukilla on vahvat varret, niitä voidaan käyttää pääelementteinä, ja tässä tapauksessa gypsophilan ja parsan oksat toimivat niiden täydennyksenä. Tällainen koostumus voidaan valmistaa yhdestä kasvilajista, esimerkiksi luumujen, persikan, kvitteni, kirsikan kukkivista oksista tai vain saman tai eri lajikkeen kukista. Jos käytät gladioleja, alkuaineille A ja B ne ottavat samanvärisiä, kevyempiä ja elementille C - kylläisempiä kukkia.

    Kun käytät tätä vaihtoehtoa ruokapöydän tai juhlapöydän koristeluun, koostumuksen muodostaville kasveille asetetaan lisävaatimuksia. Ensinnäkin kukilla ei saisi olla voimakasta hajua, josta vieraat eivät ehkä pidä; toiseksi kasvien tulisi olla täysin puhtaita, on mahdotonta, että kasvien lehdet, terälehdet ja siitepöly putoavat ruokapöydälle. Siksi tuoksuvat floksit, samoin kuin liljat ja unikot, jotka erittävät siitepölyä, eivät sovellu tällaisiin koostumuksiin.

    Jos tällainen järjestely suoritetaan pienessä maljakossa, tatuointi voi olla keskellä, mutta jos alus on tarpeeksi suuri, tatuointi tulisi siirtää reunalle.

    Yleiset järjestelyvaihtoehdot

    Seitsemäs vaihtoehto. Tämä vaihtoehto sisältää kolmentyyppisiä järjestelyjä - kelluvat, asetetut kukat ja sommitelma puisille ja muille alustoille.

    Kelluvaa koostumusta säveltäessä valittu astia (astia, kulho, tarjotin) täytetään vedellä ja siihen asetetaan pitkä verso viiniköynnöksiä ja ympärille sijoitetaan kukat ilman jalusta siten, että ne muistuttavat kelluvia liljoja ja vesililjoja. Voit täydentää tällaista koostumusta pienillä lehdillä tai kauniilla lyhyillä oksilla.

    Järjestelmän luovat paitsi kasvit, myös veden pinta, joka antaa tunteen rauhallisuudesta, viileydestä ja jolla on suuri merkitys. Siksi veden on oltava puoliksi auki, ja siinä on A: n pääelementin rooli, jolloin sen pinnalla olevat kasvit puolestaan ​​ovat alkuaineita B ja C.

    On suositeltavaa käyttää suuria kukkia kelluvassa koostumuksessa: täysin kukkivat ruusut, neilikka, gladiolus, daalia, krysanteemi, pioni, anthurium, auringonkukka, tulppaani. Tällaisissa järjestelyissä tatuointeja ei yleensä käytetä, mutta jos niitä on, ne on sisustettava huolellisesti.

    Kun luot koostumusta vedelle, voit yhdistää kasvien muodon ja astian, jossa ne kelluvat, sekä kukkien, maljakon ja pöydän tai pöytäliinan värin. Tämä järjestely on sopiva missä tahansa ympäristössä ja sopii erityisesti ruokapöydälle.

    Istutettujen kasvien koostumus on tarkoitettu myös ruokapöydän tai vastaanottopöydän koristeluun. Tätä varten riittää, että laitetaan pöydälle mänty-, kuusi-, parsa-, kukkivia aprikoosin, kirsikan oksista tehty vinjetti ja lisätään kukkia - ruusuja, neilikoita, krysanteemeja, daalioita. Tällainen järjestely on tietysti lyhytaikainen ja asetettu lyhyeksi ajaksi, mutta haluttaessa tätä jaksoa voidaan pidentää, jos jalkojen ja oksien päät kääritään huomaamattomasti kostutetulla puuvillavilla ja muovikelmulla.

    Tarjottimien koostumus on erikoinen, jossa yhdistyvät erilaiset luonnon lahjat - hedelmät, vihannekset ja koristekasvit. Tällaisia ​​järjestelyjä voidaan tehdä koko vuoden ajan, ja kukin vastaa vuodenajaansa. Koostumuksessa hedelmiä ja vihanneksia ilman vettä ovat pienet männyn oksat, kukkivat luumut, sisäkasvien lehdet, pieni ajopuu ja tietysti kukat, jotka valitaan värin ja muodon mukaan.

    Tietenkin, kun luot tällaista koostumusta, sinun on muistettava, että tämä ei ole hedelmäkulho, josta voit ottaa ja syödä jotain, joten sinun ei pitäisi kasata hedelmiä ja vihanneksia koriin tai astioihin. Ne on asetettu kauniisti ja vapaasti, kuten kukat maljakkoihin, jotta korostetaan paremmin niiden värin, viivan ja muodon täydellisyyttä.

    Tällaiset koostumukset sijoitetaan sekä seinälle että pöydälle käyttämällä tarjottimien ja astioiden lisäksi suuria lehtiä, bambu- ja olkimattoja, koreja.

    Kahdeksas vaihtoehto. Se on yhdistelmäjärjestely - yhdistelmä koostumusta kahdessa astiassa. Tässä vaihtoehdossa käytetyt astiat voivat olla muodoltaan, kooltaan ja korkeudeltaan samanlaisia ​​tai erilaisia, jolloin kontrasti syntyy. Sama koskee materiaalia, josta astiat on valmistettu - ne voivat olla samaa materiaalia, esimerkiksi lasia, keramiikkaa tai erilaisia.

    Tässä koostumuksessa päähaara A sijoitetaan useimmiten maljakon ulkopuolelle. Mitä tulee pääelementtien kokoon, ne riippuvat kunkin maljakon koosta. Järjestelyjä voi olla kolmenlaisia:

    1) laita kukat kahteen maljakkoon

    2) he laittavat oksat yhteen maljaan ja kukat toiseen

    3) oksat ja kukat sijoitetaan kahteen maljakkoon.

    Minkä tahansa vaihtoehdon avulla on välttämätöntä sijoittaa koostumuksen pääelementit siten, että kaksi maljakkoa kasveineen yhdistetään yhdeksi kokonaisuudeksi. Olisi luotava vaikutelma, että oksat ja kukat näyttävät olevan kosketuksissa toisiinsa ristikkäin siluetissa. Kasvien ja maljakoiden yhdistelmät voivat olla harmonisia ja kontrastisia.

    Koostumus voidaan sijoittaa sekä pöydälle että seinää vasten.

    Nämä muodot ovat ikään kuin erilaisia ​​muunnelmia korkeiden maljakoiden järjestelyistä. Tällaisen koostumuksen erikoisuus on, että kaikki oksat asetetaan mahdollisimman tiukasti maljakon reunalle. Ennen kukkakimpun laatimista on tarpeen valita materiaali huolellisesti, tarkistaa sen muoto, taipuisuus, joustavuus. Joidenkin kasvien oksat taipuvat alaspäin, kuten klematiksessa, kuusama, spirea, villiruusun, kirsikan, kvitteni nuorten versoissa. Joskus oksat muutetaan kaskadiksi, leikkaamalla sivusuunnassa olevat versot ja taivuttamalla ne. Pisteessä, jossa haara koskettaa maljakon reunaa, voi olla tärkeää tehdä varovainen tauko.

    Tässä muodossa yksi päähaaroista putoaa maljakon reunan alle. Kukat voidaan sijoittaa myös ripustettaviksi. Oksien ja kukkien deklinaatiokulma voi olla erilainen.

    Lisätyyppinen järjestely on kukkia maljakkoissa, työnnetään ruukuihin tai koriin ja ripustetaan telineeseen tai seinälle.

    Eri kouluissa käytetään usein riippuvaa muotoa, joka koostuu puolikuun muotoiseen maljakoon tai bambuveneeseen. Tällaisessa koostumuksessa käytetään kauniita oksia tai vaatimattomia yksittäisiä kukkia yhdessä roikkuvien kasvien kanssa. Ripustusjärjestelyt näyttävät hyviltä pienissä sisätiloissa.

    Kokeneet sovittelijat ja ihmiset, jotka ovat hallinneet perustaidot ja tekniikat kasvien käsittelyssä ja ikebanan luomisessa, voivat halutessaan luoda vapaamuotoisia sävellyksiä. Vaikka ne sallivat poikkeamisen ikebanan luomisen perussäännöistä, on kuitenkin tarpeen noudattaa tämän taiteen sävellys- ja taiteellisia periaatteita ja henkeä.

    Vapaassa tyylissä sävellyksessä on välttämättä kolme (harvoin kahta) pääelementtiä. Nämä kasvit ovat myös erikokoisia, kuten perusmuodoissa ja muunnelmissa, mutta niiden kaltevuuskulman, sijainnin ja suunnan suhteen ne voivat olla erilaisia. Tässä maulla, suhteentunnolla, luovuudella, rohkeilla päätöksillä, epätavallisella kasvimateriaalilla ja tietysti itse sovittelijan ammattimaisuudella on tärkeä rooli - kaikki tämä johtaa alkuperäisten, erityisten sovitusten luomiseen, toisin kuin edelliset.

    Moderni ikebanan koulu

    Japanissa on tänään yli kolmetuhatta koulua ja opastusta. Niistä on säilynyt vanhoja kouluja, jotka noudattavat tiukasti muinaisia ​​kaanoneita - rikan, sekan jne. Koulut. Muut koulut ovat yksinkertaistaneet ja monipuolistaneet ikebanan tekniikoita ja sisältöä, antaneet enemmän vapautta järjestäjälle itsensä ilmaisuun. Tällaisia ​​kouluja ovat esimerkiksi choka, koryu, nejera, nise, seiworyu, ekenobo, riusei-ha, jne. Huolimatta siitä, että jokaisella koulussa on omat säännöt ikebanan luomiseksi, kaikilla kouluilla on yhteisiä piirteitä - niitä hallitsevat perustyylit. Ensimmäinen tyyli on moribana, jossa koostumuksia tehdään tasaisissa maljakkoissa, kenzaneilla, usein veden pinnalla, ja toinen tyyli on nageire, jossa koostumukset suoritetaan korkeissa sylinterimäisissä maljakkoissa.


    Katso video: Origami Perhonen. DIY. Taiteltu Perhonen - Origami butterfly